阿爾弗萊德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持簡單。
阿爾弗萊德·史迪格里茲（Alfred Stieglitz）：有光即可攝影。
安德烈斯·法寧格（Andreas Feininger）：一張技術上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠捲以便拍更好的東西。
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。
阿諾德·紐曼（Arnold Newman）：攝影師必須是照片的一部分。
芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光給了我創意的形狀和腳本,也是我成為攝影師的原因。
戴維·拉·夏貝爾（David La Chapelle）：人們都說照片不會說謊，可我的照片會。
丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。
多羅西亞·蘭格（Dorothea Lange）：照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。
戴維·李菲爾德（David L. Rayfield）：不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。
道格·巴特羅（Doug Bartlow）：作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
艾米麗·佐拉（Emile Zola) ：在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。
愛德華·湯普森（Edward K. Thompson）：別跟我說你沒拍著的照片，就讓我看看你拍到的好照片。
弗萊德·皮克（Fred Picker）：攝影師眼裡的真實就是他們照片所表現的那些東西。
弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。
格里·卡普盧金（Gary Kapluggin）：攝影是我的第二語言。
甘地（Gandhi）：我相信凡事對每個人都是平等的，但記者和攝影師除外。
歐文·佩恩（Irving Penn）：拍一個蛋糕也能成為藝術品。
簡·考克多（Jean Cocteau）：一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。
約翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：運氣是用心攝影師之最好的老師。
瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）：找到最適合拍的是最難的。
馬克·吐溫（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
尼爾·雷佛（Neil Leifer）：你必須對運氣做好準備。有時最簡單的照片是最難拍的。
奧森·威利斯（Orson Welles）：相機如果不是詩人腦袋上的一隻眼睛，其中的膠捲就沒用。
珀西·哈里斯（Percy W. Harris）：攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。
皮特·亞當斯（Peter Adams）：對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
派卜羅·畢加索（Pablo Picasso）：最失落的兩個職業是牙醫和攝影師：牙醫想當醫生，攝影師想成為畫家。
羅納德·里根（Ronald Reagan）：我之所以喜歡攝影師，是因為你們不提問。
羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）：如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。
薩姆·阿貝爾（Sam Abell）：我最好的作品常常是無意識的，且超出我理解能力之外的。
史蒂夫·希爾伯曼（Steve Silberman）：膠捲比機會便宜。
特倫斯·多諾曼（Terence Donovan）：業餘玩家的問題在於沒有理由一定要拍照片。
亨利·卡蒂埃·佈列松：世界上沒有任何事情沒有其決定性的一瞬間。在幾分之一秒的時間裡，在認識事件意義的同時，又給予事件本身以適當的完美的結構形式。
羅伯特·卡帕：如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離得還不夠近。
阿爾弗萊德·艾森斯塔特：我喜歡攝影，我活著就是要拍照。在攝影事業上我永遠不想退休。
愛德華．韋斯頓：任何事物，不論出於什麼原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品。
安塞爾·亞當斯：只有好照片，沒有好照片的準則。
安德烈斯．法寧格好照片是技術和藝術的成功合成。
丹尼·阿勃斯：我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。
艾米麗·佐拉：在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。
格里·卡普盧金：攝影是我的第二語言。
歐文·佩恩：拍一個蛋糕也能成為藝術品。
約翰·扎科夫斯基：運氣是用心攝影師之最好的老師。
馬克·吐溫：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
奧森·威利斯：相機如果不是詩人腦袋上的一隻眼睛，其中的膠捲就沒用。
皮特·亞當斯：對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
蘇珊·桑塔格：攝影語言自成體系，更為重要的是，它是一種觀察和倫理學。
穆恩：攝影是學習如何觀察事物的一種方式，它是強烈的個人視覺感受。
安德列·芬尼格爾：攝影在擴展人類的視界和知識範圍方面是一個很有用的方法。一個瞬間即逝的臉部表情，主體與環境之間突然出現的美妙關係，或是一個微小事物的放大，一個快速動態的“凍結”等等，使人們在閒暇時可以慢慢欣賞或仔細研究。
黛安·阿勃絲：用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。熟悉的事物不可思議面，不可思議事物的熟悉面。
曼·瑞：與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念，與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。
費裡曼．帕特森：優秀的攝影家都是細心人，都是經過嚴格訓練的，佳作絕非出於偶然，而是產生於創作！極其周密細緻的創作。
維姆·文德斯：每一幅照片都可以是一部電影的第一個鏡頭。
蘇珊·桑塔格：馬拉美最具邏輯性地說過，世上存在的萬物是為了終結於書本。如今萬物的存在是為了終結於照片。
荒木經惟：隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重複的，也就成為永遠。
尚路普·謝夫：人生是由億兆瞬間組成的，如何決定哪個瞬間是決定性？佈列松以幾何來決定；喜歡拍攝火車的林克以火車的經過來決定；魯賓斯坦以她肺腑的感應來決定。以幾何作標準不見得比其他標準差，其實標準無高下之分。林克的標準使他只能拍到一張，就是火車過境的那一瞬。佈列松給自己訂下了許多規則，如果沒有達到某些幾何上的要求，他就不按快門，即使世界爆炸，他仍然要按照他的幾何原則去拍照。
尚路普．謝夫：有時候，好照片像聲音一樣，我能感覺得到。但這種情況很少，常常我以為好的，其實毫無道理。而另一張我並沒有注意到的，卻把所有該講的都講了。
愛德華·布巴：一個攝影家知道在花朵後面有全世界的苦難，經由這朵花，他可以觸碰到別的東西。
巖宮武二：我對我的學生說的第一件事就是：要從清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告訴他們，一定要對攝影有狂熱，年輕時必須瘋狂。這還不夠，要到有一天在困頓中發現攝影的限制，這才會瞭解攝影。
羅伯·多瓦諾：我最喜歡不搭調的組合。
馬克·呂布：攝影是一種日常的小工作，卻要以狂熱從事，要保持好奇。為了滋養它，必須切斷與居住地的某些關聯。因為這些關聯常常是成見的來源。一有成見，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不識字的人見過的事，都記得很清楚。
約翰·什扎科斯基：攝影是一套視覺編輯系統。它實際上是在正確的時間站在正確的地點時，為人們想像力錐體的一部分包裹一個框架的問題。如同弈棋或寫作一樣，它是從既定的可能性當中作出選擇的問題。但是就攝影而言，可能性的數量並非有限，而是無窮無盡的。
閱讀更多 生活未顯影 的文章
