沈周是具有独特“人文精神”的艺术家。轻视物质，重视人间温情，亲和世界，以及一草一木，强调人与自然的和谐，在典雅细腻的生活中感受世界的美。
《八十自画像》，故宫博物院藏
沈周(1427-1509)，明代杰出书画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，初得父沈叵吉、伯父沈贞吉指授，后取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。四十岁前多画小幅，后始拓为大幅，笔墨坚实豪放，形成沉着浑厚的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。著有《石田集》、《客座新闻》等。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别有风韵。也画人物，名重当时，其画以水墨山水为主，另其写意花鸟兽亦甚佳，其影响后人既深又远，无愧称明四大画家之首。
光阴如流水，落花引起他对生命的理解
“诗是有形的画，画是有形的诗”，沈周关于落花的诗与画，都在诉说着他对生命的感悟。
“盛时忽忽到衰时，一一芳枝变丑枝。感旧最关前度客，怅亡休唱后庭词。春如不谢春无度，天使长开天亦私。莫怪留连三十咏，老夫伤处少人知。”——摘自沈周《落花诗五十首》
不难看出，诗中的情感，是颇为曲折的。一方面，沈周写得出“春如不谢春无度，天使长开天亦私” ，这便是故作达观之语，承认死生循环乃生命世界不可违抗的规律 ；而另一方面，他终归以“莫怪留连三十咏，老夫伤处少人知”收束全篇。借吟咏落花散乱飘零的形态而生发出对 “美好事物难久存” 的叹息。
《落花图》 作于1506年，今藏于台北故宫博物院
画面清新雅静，境界开阔，风格风格细腻，以淡淡的色彩渲染出凄迷的气氛，如说一个暮春季节溪畔的一个寻常故事。落花如雨，一个人静静的坐在水边，目对纷纷落花、潺潺流水，神情忧伤。远处桥那边有一个仆人携琴将至。这一切都是为了突出主人的心境：主人的弦已随着落花清拨。落红满地，脉脉流水，都在突出主人心中的缠绵。在温和的格调中，有一种凄迷悱恻的忧愁在。
《落花图》（局部）
看这幅画时，可以联想到刘希夷诗句中的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，可以感受出作者面对岁月流逝，情感的跌宕起伏。
对生命有着透彻理解他，深谙世故却不事故
曾有一位贫穷的无名画家，为了让自己的画多卖几个钱来赡养母亲，便临摹了沈周的画，并把这些画拿来请沈周题字。沈周对此事丝毫没有不悦，而是欣然为之润色补笔，使得这些作品让别人看上去真的是沈周所画，不仅如此，沈周还在画后题款盖印，成全了那位无名画家对母亲的一片孝心。名画家为赝品作者题字，这种事在如今是不可想象的，沈周却能如此。
在明四家当中，沈周的辈分最高，但他却幽默风趣得像个老顽童。他爱跟人开玩笑，爱做一些好玩有趣的事情。
沈周先生有一个朋友叫赵明玉，堂堂七尺男人却没有胡子，为此，他很是烦恼。一天，沈周在苏州城外的家里和朋友们饮酒，高谈阔论之中，有人又拿这位老先生没有胡须寻开心，沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，沈周提笔写了给当时的美髯公周宗道写了一封信，请他捐献自己的十根胡须，这就是流传至今的书法名作《化须疏》。
化须疏局部
这原本是朋友间的一番戏谑，文中却用了很正经的引经据典，又以行书大字写成，书风沉着稳健，体势劲挺有神，成为其大行书的传世代表作。这种严谨与诙谐的对照，正是沈周展现幽默之处。
沈周他平和的外表下，有颗富有激烈情感的心，悠然的艺术格调中，渗透了对生活的领悟，平淡和谐的画风中，参杂了沉重的色彩，深谙世故却不事故，有才华，活得又通透，让人多了解一分，便多一分喜爱。
看得 上海画廊 | K&D Shanghai Gallery
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