日本文学的审美取向
【物哀】
江户时期的文论家本居宣长提出物哀论，他认为深入理解对象的本质、他者的真实心情，将其与自己的想法重合，然后产生共鸣，就是物哀。
最能体现物哀的就是物语与和歌。
前者大家最熟悉的就是《源氏物语》，书中对四季风物与人物心理的描写完美的结合，紫式部以人物的恋情引起读者的兴叹，而产生“物哀”之情，让读者产生审美意识的升华。这种感情贯彻了日本文学始终，在后世名家如川端康成的笔下也有物哀精神的体现。
总的来说，物哀是一种优美、纤细、沉静、自省的文学理念。
【幽玄】
幽玄针对和歌，藤原俊成倡导的幽玄，是寻求一种深邃、静寂的氛围和意境，以及由此产生的韵味清幽、余味绵长的符合性情调美。
延续下来的典型代表就是日本古典戏剧：能剧。
正如能剧理论集大成者世阿弥所言，能剧传达的效果就是幽玄，他利用舞台、布景、道具、舞蹈等手段，将戏剧中最重要的情节因素淡化——因为要表达的幽玄境界，是需要观众根据人物的情感来体会的，讲究的就是一种“含蓄”。
【闲寂】
如果看过江户时期的俳句，那么就知道这种闲寂余裕的风格是很容易体现的：
松尾芭蕉最出名的一句俳句：
闲寂古池旁/青蛙跳进池中央/水声扑通响。
作者以一种清新自然的态度描写了这种易于感受的美，也算是日本文学中延续的风格了。
在后世夏目漱石的代表作《我是猫》中，你也可以找到这种悠闲恬静的文风。
此外，从宏观比较文学的角度来看，日本文学的总体特色还有这几点：
【超脱政治性】也就是在日本的文学中，很少看到如同中国文学中“文以载道”思想的流露，这一点非常重要，正是在这种文学背景下，日本文学才表现了上面说的【物哀】【幽玄】【风雅】等；而最典型的当代日本文学大家川端康成的作品，也是局限于封闭的个人世界，着意营造超越时代的虚幻美，而大江健三郎深受法国存在主义的影响，从这一点看并不是“典型”的日本作家；
【哀愁与缠绵】日语的虚词较少，抽象名词难以表达思维，家族紧密的叙事使他们的文学充满了淡淡的缠绵和伤感——物哀就是非常典型的表现。
【以小见大的审美取向】纵观日本文学，从竹取物语开篇到和歌、俳句、草子等典型体裁，都是注重围观和细节的分散式审美，川端康成的长篇小说是一节节的可以单独成篇，夏目漱石的作品也是；最伟大的《源氏物语》，虽然是世界上最早的长篇小说，但是仔细看它的结构，是可以每一篇分开来读。
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