臭脏的苏州河，居然被可以拍到这么美？苏州河的千禧年胶片记忆攝影頭條網

臭脏的苏州河，居然被可以拍到这么美？苏州河的千禧年胶片记忆

“使用照相机，仅仅是出于记录的目的，是不是太低端了？”；

“其实照片完全可以用来传递拍摄者内心的思维，这或许就是摄影的唯心主义吧”；

“这让我几乎可以忽略取景器里看到的，而只在意自我的意识”

在采访的时候，齐晓东老师给我直言不讳地一记猛击。看完他在90年代的最后3年中拍摄的苏州河系列再说吧。

问：您是怎么走上城市纪实摄影师这条路的呢？

答：其实我从来就不认为自己拍摄的照片是什么纪实照片，我也不是一个靠卖图片为生的职业摄影师，拍照，纯粹是出于兴趣。拍摄苏州河这个题材，纯粹是出于自己的喜欢。小时候妈妈就一直带我在苏州河两边往返，尤其是泥城桥边上的煤气罐，实在让人难以忘却。而90年代末的那几年，我当时上班就在苏州河边上，拍照相当方便。

问：您的照片中有大量劳动阶层的照片，难道这不是纪实吗？

答：我本身就是劳工阶层的一员，当然对劳工阶层充满了关注和感动。虽然现在在一家环保公司做高管，可是我就是从一个小小的美工开始做起的。而这组照片的拍摄，历时大约3年，从1998年到2000年，正是我从美工转型销售的时候。奔波客户之余，我一般都随身带着相机，路过苏州河随手就拍摄几张。不过，我还是不认为我的照片属于纪实摄影范畴。

我自己在努力工作，拼命干。其实那个时代的上海年轻人大多是如此的，我很想把我对于工作的感情拍摄出来。照片中的别人，其实就是我自己，我的替身而已。

既然是工作，那么就会有孤独、就会有白眼，就会有辛苦，也同样会有喜悦，会有努力向上爬。这些其实在我的照片中都有表达。

问：您觉得您的照片和陆元敏老师或者同辈其他老师的区别在哪里？

答：我是一个具有明确自我意识的70后。陆老师、李老师都属于我的长辈了。我自我批评我的照片与别人最大区别是，我的照片并不留给别人思考的机会，我已经思考完了。别人只是感受我的感受。所以我的照片与那些模棱两可，需要别人感受的照片具有明显的区别。我的传达意识是很强烈很直接的。喜怒分明！如果没有同感，激发不起共同意识，那么请走开！所以我的图像的缺点，也是那么明显。我自己知道。

问：上海较有名的城市风光都已被拍过无数遍，您觉得城市风光摄影要如何拍出自己的个人风格和辨识度高的照片？

答：首先呢，不要忌讳别人拍过的就不能拍。大家都知道陆元敏老师也在90年代以苏州河为题材进行拍摄。但是看完片子，很多朋友都一楞，苏州河居然可以是这样拍的？所以没有关系，从自己的立意点出发去拍就行。每个人对于摄影语言的理解是不同的。我有我的理解，你有你的理解。所以最终的画面大相径庭。根本不必担心撞车。怕就怕，你只是在记录，这样的话，照片不一样才怪！

问：我也是上海人，也知道以前的苏州河是很不堪回首的，可是在您的镜头中怎么一点不像我印象中的苏州河？

答：俗话说相由心生。摄影同样可以！每个人对于摄影语言的思考是不同的。在90年代，也正是我求学的那个年代。这个年代里上海出现了很多杰出的纪实摄影师，比如大家比较熟悉的陆元敏老师。我的老师李昕先生就非常推崇陆老师的拍摄风格，而他自己的拍摄风格也更加激进。我当时虽然只是一个学生，但是我同样在思考摄影语言不同的语法。摄影就是以它特有的写实风格才能区别与绘画的，但是摄影仅仅是写实吗？

如果摄影仅仅停留在记录这个时代的层面，那么是不是太低端了？

我追求的拍摄风格从一开始就与几位老师走完全不同的路线。很庆幸的是，我很快从学校毕业了，摆脱了固有的羁绊，再加上遇到周围很多良师益友的指点，所以我得以在这条摄影圈里很异类的道路上继续往前走几步。我这里要特别感谢俞斯庆老师给我的指点。

说到相由心生，我发现我比较能把握画面中的画素来刻画自我的心理意识。这样，写实和写意就能做到很好的平衡和统一。但是我一直坚持：写实绝对是为写意服务的。我的照片就是我的心情，我的直观感受。

只要苏州河在我心里的感受是美的，我的画面就是美的；而且是完全意义上“写实的美”。没有任何特效的雕琢。

问：很好奇一点，如此颠覆我们固有概念的苏州河，您发表过吗？

答：

只在自己的一个小规模个人影展中展示过。当时很多朋友都给予了给好的评价。不过我觉得这是很私人的事情，还是不要发表了。

问：您这次突然又拿出来发表，想表达些什么吗？

答：一晃眼过了近20年，如今的苏州河已经物是人非。我觉得有必要要把当年的片子拿出来再颠覆一下大家的记忆，是时候了。

摄影圈有股很奇怪的风格，就是完全摆脱不了记录层面的思维。相机沦落为一种记录工具。其实照片完全可以用来传递拍摄者内心的思维，这或许就是摄影的唯心主义吧。这让我几乎可以忽略取景器里看到的，而只在意自我的意识。所以我想和大家分享的不是图像，而是我的私人记忆，来唤醒大家一种对于90年代末共有的记忆。再次强调，是记忆，而不是图像本身。

问：作为器材党的代言人，深知您是器材高手，不知道您这组作品是用什么器材拍摄的？

答：哈哈！就知道绕不过这个问题。我一直强调器材对于拍摄的题材是如此重要。90年代的最后几年，在拍摄苏州河的时候，正好是我自己的器材观得到提升的时候。而这个时期我使用的器材也是五花八门。从EOS50到EOS1N RS，再到徕卡M6和R8，除了中画幅和大画幅，几乎什么相机、闪光灯都用上了。这些照片只是几千幅照片中的几张。长焦镜头表现的，我基本都是用佳能EF70-200mm F2.8一代和EF35-350mm。而突出机动拍摄的，大部分是徕卡。这个系列作品所特有的色彩，几乎全部是富士Velvia胶片的关系。

现在的拍摄，已经不像以前那样使用五花八门的镜头，我的摄影语言变得更加平实了许多，就像磨掉了棱角的石头。我特地分享一张去年拍摄的照片。很平实，就是不经意的留影照。

其实，这就是我的心理。不知大家是否能感受到？

摄影艺术既然是阳春白雪，那么默默守护是需要的。