作為今年戛納電影節的金棕櫚得獎影片，《小偷家族》備受關注。
在不久前的上海電影節，被哄抬出了「天價票」。
相比去年的《晝顏》被傳炒上3000人民幣，今年的《小偷家族》更甚，戲稱「上海內環一套房換一張票」。
畢竟除了能夠提前看到影片，還有是枝裕和導演親臨現場進行映後交流。
不過沒搶到票的影迷也不用太遺憾，因為明天《小偷家族》就要在內地上映了。
魚叔有幸拿到了這傳說中的「內環一套房」，在上影節就已經看過，現在就來跟大家聊聊這部電影——
《小偷家族》
萬引き家族
戛納歷年的最佳影片，觀眾緣並不高。
魚叔以前就擺明過一個觀念：
並不是所有得獎的電影都一定「好看」。
「好看」是因人而異的。
但《小偷家族》是個例外，豆瓣高達 8.8分。
如片名，《小偷家族》圍繞的是一個犯罪家庭 的故事。
一家六口人，擁擠在一仄狹小的屋子裡。
中川雅也飾演的「父親」治，是工地的臨時工；安藤櫻飾演的「母親」信代，是洗衣房的女職員。
兩個人儘管都有固定工作，但收入微薄，家庭的主要收入來自於「奶奶」的養老金。
松岡茉優飾演的是家中「小姨」亞紀，在色情行業工作，隔著一層玻璃展示身體。
「兒子」祥太也不上學，每天四處遊蕩，主要負責去小賣部偷東西補貼家用 。
一天，「爸爸」和「兒子」從商場幹完一票回家，在路上撿到了小女孩由裡。
「媽媽」原本要求趕緊把孩子給人家送回去，卻發現由裡其實在家飽受欺凌虐待。
於是，由裡就此住下，成了這個家裡的「小女兒」。
影片前半段輕鬆明快，就像大多數清新治癒系的日式家庭片一樣，在清貧簡單的生活中挖掘出無限樂趣。
這種對於家庭的表現力和細膩感自小津安二郎、山田洋次往下一脈相承，已然形成獨特的影像風格。
只有日本電影能夠把夏天吃一口紅豆冰、夫妻倆宅家裡吃一碗涼麵表現得如此無比清爽幸福。
但影片後半段故事急轉直下，因為一場意外的發生，這個家背後的秘密被逐漸揭曉。
上文中，家庭成員的稱謂我都打了引號，因為這些所謂的家屬關係都是假的。
這六口之家，互相之間都完全沒有血緣關係。
而他們當初組建家庭的真相完全出乎意料，甚至是驚悚的。
有評價說，
《小偷家族》是《無人知曉》之後是枝裕和最好的作品。就像之前魚叔在一篇文章中說到過的，拍電影時最難調教的演員是孩子，但是枝裕和卻對此相當擅長。
《無人知曉》帶出了柳樂優彌，14歲成為戛納影史上最年輕的影帝；
《小偷家族》中「兒子」的扮演者，11歲的城檜吏 ，也很有幾分柳樂優彌當年的味道。
不管是造型，還是眉眼間的那股倔強。
是枝裕和挑演員眼光從來是非常準的，一家六口的角色，都精準得找不到替代者。
「奶奶」的扮演者樹木希林，已然成為「國民級老母親」，從《步履不停》、《比海更深》到《小偷家族》，她從第一次合作開始就被是枝裕和指定為最佳人選。
《步履不停》
中川雅也的「父親」角色則從一定程度上是《如父如子》的延續，一個沒什麼能耐卻注重家庭幸福，與孩子打成一片的孩子氣大人。
《如父如子》
而演技表現全場最佳的當屬安藤櫻。
作為今年戛納的評審團主席，凱特·布蘭切特對她的演技讚不絕口。
儘管當了「母親」，安藤櫻身上依然是《百元之戀》開場時的那股子喪和瀟灑勁兒。
《百元之戀》
她似乎完全不在意鏡頭中自己是否具有「美感」，土氣的造型和大大咧咧的肢體動作都極盡生活化。讓人完全信服這是一個每天毫無閒心梳妝打扮的洗衣女工。
據瞭解，安藤櫻在出演過程中是完全素顏狀態，臉上的瑕疵和疲倦在大銀幕上都是清晰可見的。
你很難說這個女人長得好看，但在某幾個鏡頭中她又確實很性感。
這就涉及到片中那幾個所謂的「暴露鏡頭」，安藤櫻與中川雅也在一個熱天午後突然興致大發的激情戲。
說暴露，安藤櫻露了整個後背，一個翻身動作差點全身走光；但說不暴露吧，其實激情部分拍得很是委婉了。
中川雅也對她的形容是：
「她能夠極端地美，也能夠極端地醜。」
安藤櫻全片演技最炸裂的時刻是一場哭戲 ，你很少能在銀幕上看到這樣的哭戲。
當絕大多數的演員還習慣於在哭戲時傾洩情緒時，她卻在拼命忍，一種忍無可忍的悲傷撲面而來。
導演對這段戲也是記憶深刻：
一般女演員會刻意展現大顆的眼淚，明顯表現出悲傷的情緒，但是像安藤櫻這樣的哭泣演繹方式，我還是第一次看到。拍那場戲時，工作人員都佩服地說：「看到不得了的場面！」助理導演甚至直呼：「能親眼看到剛剛那場戲，我加入這個劇組就有了意義」
這場戲到底有多神，到時候大家自己去體會。
如果說《如父如子》探討的是「什麼是父子」，《海街日記》表現的是「什麼是姐妹」，那麼《小偷家族》則在問——
「什麼是家？」
有趣的是，上面三部影片都指向了同一個命題：血緣不是家庭的唯一聯繫。
這一家六口，每個人互相之間都毫無血緣關係，卻沒有人能否認他們是一個「家」。
你可以說這家人的
一切都是偷來的，他們用的洗髮水、吃的油麵筋、穿的小裙子……甚至，夫妻關係、父子關係、姐妹關係、祖孫關係，都是以「非法」手段獲取的；
但親情卻不是。
親情來自於打從心底的關懷，真心誠意的關愛，無微不至的關心；
沒有愛，在濃的血液也只如同清水般寡淡。
「小女兒」由裡在原生家庭遭虐待與冷漠，但按照合法的血緣關係，她必須被送回父母身邊，不管孩子自身是否願意；
而理解並疼愛她的「母親」信代，則因為沒有那層血緣關係，只能以「誘拐」罪名被送進監獄。
信代在其中有一段臺詞說：
「孩子的成長需要父母——這是做父母的人自己這麼認為吧。什麼是母親，難道生了孩子就都可以成為母親了嗎？」
這讓魚叔想到以前看過的一句話：
為人父母不需要考試是可怕的。今天這個社會明明做什麼都需要培訓，需要資格考試，但偏偏為人父母卻毫無門檻。
出生的孩子是沒辦法選擇的，但「小偷家族」的成員，卻是自己選擇的。
所以，如果非要指責這個家庭的罪行，那隻能如海報上所說的，他們偷的，是「羈絆」。
當然，魚叔絕不是在為誘拐犯罪者開脫，而這也不是是枝裕和的本意。
是枝裕和擅長透過一個家庭的橫切面去呈現日本的社會問題，影片呈現的是一個「非正常家庭」的樣貌，但更多是去引發絕大多數「正常家庭」的思考。
據說這部影片的靈感來自於一則「養老金欺詐」社會新聞。
說家庭成員為了拿到老人的養老金，故意隱瞞了老人的死訊。
如果單看這句話，我們自然會想當然地持以批判的態度；但經是枝裕和的改編後，觀眾反而無法簡單評判對與錯。
因為每個人的生活方式本身就不是一個簡單的標籤就能概括的。
這大概就是是枝裕和牛逼之處吧。
每個人都有不同的境遇，承受著生活帶來的壓力。
但在他的電影裡，從不用鏡頭俯視這些底層，而是懷著無限的溫柔，以柔和的畫面記錄著他們的羈絆和愛。
難怪有人說，不管生活多糟，你都能被是枝裕和治癒。
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