我心中的李苦禅——宋涤

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宋涤

笔名建公,1945年出生于今山东省烟台市牟平区,自幼在北京读书。 1968年毕业于中央工艺美术学院,清华大学美术学院教授。著名画家,开创了一代中国画的写实主义新风。1960年投师李苦禅、许麟庐先生,学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系,学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院,学习了素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年于中央工艺美术学院毕业。1970年至1980年在北京香山风景区工作,其间画了大量水墨和色彩风景写生;并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年调中央工笔美术学院任教。1983年定级为中央工艺美术学院讲师。1988年晋升为中央工艺美术学院副教授。1992年晋升为中央工艺美术学院教授。1995年举家移居新加坡。1999年回国,现居北京,任清华大学美术学院教授。

看过宋涤作品的人会有这样的感慨,“站在宋涤的作品前,你仿佛身临其境,思绪万千。听沧海波涛汹涌,看九寨飞瀑如林,观黄山云海松涛;信步长城脚下,摆渡漓江水上;仰视华山险峻,沐浴三峡云雨;这里吞吐古今,融聚中外,把茫茫世界、浩浩自然、坦坦人生,归趣入画。宋涤的作品足以引起观众的震撼。” 宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家,他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景,也深谙“洋为中用”的道理。

我心中的李苦禅——宋涤

开彩墨写实之宗,其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画,不仅吸收了西洋画法,同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时,连西方画家也目瞪口呆。由于宋涤的独创,他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。评论界说他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”。说是“革命”一点不为过。宋涤笑称:“传统中国画有两个体系,水墨画和工笔重彩画。自宋涤形成系统风格后,中国画就增加了一个体系,那就是彩墨画。”

我心中的李苦禅——宋涤

历史上前人也画色彩,但多用装饰色,表现不出物象微妙的色彩冷暖变化,远没有宋涤画的饱满。作品中时间空间的变化需要借助色彩变化来表现,而传统的中国画根本表现不出来。因此,宋涤对于彩墨画的贡献无疑具有开宗立派的意义。宋涤作品中的题材极其丰富,有些题材也是很多人不敢画的。有时出现直面就是山,将一座大山的特写直直推到观众的眼皮下,就画山的脊梁、山的岩层,让人们感受到地壳地心的脉动;有时直面就是瀑布,飞流直落,横空倾泻,让人们感受到自然迸发的力量。这让人不得不承认他的高明之处和富于挑战式的创作精神。曾经有国家高层领导人评价宋涤的画是开宗立派。这是对宋涤艺术的极大肯定。

我心中的李苦禅——宋涤

笔墨不等于零。一直以来,宋涤都在探索中国画的发展方向。开创独具个人风格的彩墨画是他交出的答卷。熟悉宋涤的人都知道,他经常挂在嘴边的话便是“中国画远远没有画够。”他说:“中国画的发展就是要深入生活,创造新的笔墨语言,表现新的意境。写实性绘画是永远不会完结的。中国画的写实也远远没有画够。我的画是写实的,画出了自己的风格之后就是写意的了。所以,宋涤的画都是写意的,假如你学我,就不是写意了,因为你写了宋涤的意。”当代国画大家吴冠中曾经提出“笔墨等于零”,对现在中国画坛用笔墨来衡量一切的盲目作风提出尖锐批评。其意是指脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。对于吴先生这个观点,一向自有见解的宋涤是表示支持的,但却有着“笔墨不等于零”的言论。他说:“好的笔墨是正值,坏的笔墨是负值,而无所谓零。”有人鼓吹中国画将走向落寞,其原因之一是国画所用宣纸表现力不够。宋涤对此是极力反驳的,他的画便是最有力的论据。他喜欢拿“彩墨画”与西方写实大师的油画相比较。“中国新一代彩墨画家正在打破中西方绘画在视觉效果上的壁垒,在民族特有的绘画媒介物——薄薄的生宣纸上演绎色彩写实的神话。这个神话足以让西方观众倾倒,令西方画家瞠目。”平时说话语速比较平缓的宋涤说到这里时,语气铿锵有力。“有人说艺术‘只有是民族的才是世界的’。我赞同,但我更要说,艺术只有是被世界认同的,才是民族的。”无疑,这是宋涤与众不同的见解。

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不沾大师的光 特立独行。接触过宋涤的人也许会说宋涤很“狂”。早在1987年,有人找当时还只有40多岁的宋涤与当时已是名声大噪的前辈刘海粟合作画一扇面,让他沾一沾大师的光。因为对刘海粟的艺术不敢恭维,他眉头一皱说:“我不想沾大师的光,你请别人画吧。”有学生问他,刘海粟的画好不好。他回答说,不好。又问他,石鲁的画文革前后对比怎样?他说,文革前画得好,文革后画得不好。一听到他的回答,学生雀跃起来。原来,他们的观点和宋涤一样,但是问过很多知名画家,他们都只说好话。只有宋涤说了不一样的话。也有人质疑,这样的直言直语会不会很得罪人。他说:“艺术上没有什么得罪不得罪的。对于学生,我要告诉他们我真正的认识和评价。这是起码的师德。”记者问他什么时候开始想自己的画要与众不同,他说:“从我开始画画的那一刻就想要成为最好的。”如果根据上面的言论来判断宋涤是个“狂人”,那么他的确“狂”得不一般。就连他自己也说:“理论家不敢说的东西,我敢说。狂也好,傲也好,我觉得我这个人很真实,对艺术很真诚,爱说实话,不虚伪。”

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著名人物画家沈道鸿曾撰文写道:“宋涤个子很高,一副遇事满不在乎的艺术家气质。人们都说他傲气,我觉得他是属于那种少有的直肠之人。为人直心眼,从不假惺惺作态。”宋涤的“狂”是一种自信,正如他的新书名“自信是大师的性格”。

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