一般色彩考試的評分原則
滿分為
100分構圖 約佔15%
色彩關係與色調 約佔35%
色彩造型能力 約佔25%
色彩表現技法 約佔25%
在考試中我們會遇到很多問題，
很多同學在考試時慌亂的不能自己，
發揮不到自己原有的水平，
可是在當你處在考場上意識不到這些問題。
大白老師給大家提供了一些解決方法，
希望能幫到同學們。
1 、常見問題及解決方法
問題1：“平”或“色彩單調”主要是指畫面物體包括襯布在內，要麼被畫得平平的(顯得非常的單薄)，要麼就是畫成單色畫(只有體積，沒有色彩)，物體之間都貼在一起，沒有空間。
原因：素描觀念的單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關係的形成是依賴於三大面、五調子的，沒有意識到用立體的觀念去觀察物體和分析物體。依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體調色單一
方法：加強對“體”的認識與理解。加強素描專業課的學習素描是色彩的基石 基礎打好了很大程度解決了色彩的一些問題。多思考色彩關係 比如：（襯布與罐子的關係 蘋果與酒瓶的關係 物體與背景的關係）
問題2：“花”和“髒”是指畫面的效果又髒又亂，花花綠綠分不清主次。
原因：用筆過碎，冷暖不分。觀察過於局部，作畫的總是圍繞局部，導致畫面一些本不該亮的地方，畫的格外突出。筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用溼畫法，第一遍還未乾，第二遍就又畫上去了，使畫面髒亂不堪。作畫的過程中，運筆一直在畫面上“磨”而不是畫。反覆的磨、擦很容易導致畫面變得光溜，而上不去色了。
方法：調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時一定要以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩。正確的運用幹、溼畫法，做到前幹後溼，掌握畫筆沾水程度。後面背景或物體，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用筆明確大膽一些。最好能作到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊綠的,而是每個色塊以及色塊間的微妙的色彩變化。
問題3：“粉”與“焦”
原因：粉是指畫面白色用得過多，到處都灰濛濛的;焦是指暗黑色用得過多，畫面壓抑沉悶。
方法：白色是色彩中常用一種顏色，可以提高某個顏色的明度，或降低他們的純度，通過白色的介入，顏色可以擴大色域。一般來說，畫面暗部不加白，但在一些不是很重、很悶，給人以透明 感、色彩較豐富的暗部，就可以適當的加入白色。可以說，白色在水粉畫中既能載舟，亦能覆舟。一開始起稿時，如用到白色，通常會加入固有色和環境色與之調和，只有到最後點高光時，才能用純白，起到畫龍點睛的作用。
問題4：““生” ”火”
原因：主要是用色純度過高，直接用顏色畫。
方法：可以給大家介紹兩種調色方法。”熟”調法 使各種顏色成分充分混合，反覆攪拌，從而產生一種新色，原有色的特徵消失，用這種方法是一定要注意不要調的太久。“生”調法 使各種顏色稍加混合，甚至只用筆蘸了一下，畫出的色彩殘留原有色的色彩特徵。會很大程度上豐富畫面。
問題5：“花”和“髒”是指畫面的效果又髒又亂，花花綠綠分不清主次。
原因：這些問題的出現，和水粉顏料的特性有很大關係。水粉顏色主要由填充劑和色劑組成，調和次數過多或加水過量都會使飽和度降低，畫面色彩就顯得灰暗。
方法：解決此問題最好的辦法是熟悉顏料的特性，要會調色和用筆，要明白水粉畫畫時和乾透後的變化，這需要不斷的練習和總結。
2 、考試時要注意什麼
（1）在拿到試卷後，不要急於動筆，要仔細審題，看清要求。先打打幅稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然後加以比較。有意識地取捨，留下自己設想的滿意畫面。
（2）用筆要大要整，但是畫色彩決不是隻通過畫體塊就完了的，表現色彩同時兼顧色彩關係，關係對了用筆再細也不會花，所謂協調就是要冷暖，明暗等關係要統一。
（3）學會取捨顏色，在動筆之前就要想好整體色調，找顏色時把不符合主色調的顏色就不要用，只畫與其相協調的顏色。（例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而後面的襯布最好筆觸大一些，疏密大小的對比襯托出畫面的中心）
3 、接下來的訓練方向
色彩靜物面構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類,考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的瞭解和認識,並通過臨幕、寫生、默寫等一系列訓練,做到默記於心。
畫的過程中調整很關鍵,主要是讓畫面更加突出、響亮,使自己的畫面能在眾多試卷中“跳“出來。因此，調整中,要加強靜物的形體結構,空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。
調整時通常要將後面的靜物與前面的靜物多作比較,增強層次感與空間感,後面物體的塑造要概括些,色彩也稍灰些，前面的物體望造要結實些,色彩純度稍高些,主要物體要深入,要見好就收,不能大面積地修改與重來,以致發展到難以收抬的局面。
4 、色彩的十種構圖
1.s字形:比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖
2.斜線平行構圖法:具有強烈動態感,對初學者而言比較有難度
3.垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感,且具有幽靜典雅之美
4.三角形構圖法:最常用的構圖形式之一,畫面有安全感與崇高的氣氛
5.倒置三角形構圖法:畫面有不安定感，為開朗奔放的構圖形式。
6.十宇形構圖法:由垂直線與平行線交叉構成,是極為平衡的構圖形式
7.橢圓形構圖法:考試中比較實用的構圖形式,但畫面過於集中而顯得單調。
8.對角線構圖法:在西方繪畫上應用最廣，具有動態感
9.菱形構圖法:予人以堅強的印象，具有安定感
10.X字形構圖法:由兩條交叉而成 ，有集中與畫面焦點的特色
5 、作畫中常用四種畫法
畫色彩除了調和出漂亮的顏色，還需要藉助各種畫法來豐富自己的畫面，每種畫法都有各自的優點和缺點。
（1）色彩薄畫法——適用於起稿，畫單色色稿
這是種畫法顏料裡含的水分比較多，畫的比較薄，能使紙的底色透出來。
適用於：鋪底色、畫遠景及物體的暗部，或畫單色色稿時；有時畫明亮鮮豔的景物如陽光下的鮮花、火光等（畫面用薄塗法，能利用紙的白色透出來提高顏色的明度，這樣既可保持一定的色彩純度，也可以較好地解決畫鮮明物體時水粉色純度和明度的矛盾）。
弊端：不利於覆蓋，覆蓋次數過多，容易導致畫面髒、燜。
（2）色彩厚畫法——適用於畫近景和物體的受光部分
顏料用得比較幹、厚，覆蓋能力較強（指顏料裡水分較少 ，能達到覆蓋底色的程度即可）。
適用於：畫近景和物體的受光部分。也有整個畫面都用厚塗法畫的。厚塗法也可用刮刀來畫。如畫得太厚，幹後顏色容易開裂剝落，故一般不宜畫得太厚。
弊端：片面地不恰當地使用厚塗法，把水粉畫當做油畫那樣來畫，反覆塗蓋，將畫面搞得髒、膩，這也應該引起注意。
（3）色彩溼畫法——適用於光滑細膩的物體以及畫遠景，物體的暗部和反光
這種方法在水粉畫中運用較多，關鍵是水分和時機的掌握適當。
溼畫法有兩種：
第一種是顏料裡水分相對較多，作畫時每筆不間歇上色。色塊與色塊之間溶合成一片，沒有明顯筆觸，效果細膩柔和。
第二種是用色較厚，也是每筆不間歇上色。不過這樣的畫法能看到筆觸，筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。
適用於：光滑細膩的物體以及畫遠景，物體的暗部和反光。
需注意的幾點：
(1)鋪色時不宜來回揉擦，反覆修改。
(2)顏料水分過多，覆蓋時，顏色疊加容易髒。
（4）色彩幹畫法——適用於明暗對比強烈，粗糙厚實的物體
作畫時根據對象的體面結構一筆一筆很肯定地擺上去，筆觸明顯，用筆類似油畫畫法。
適用於：表現明暗對比強烈，粗糙厚實的物體，如：（陽光下的建築物、石塊，以及物體的受光面和近景）。幹畫法可以作比較深入細緻的刻畫，適宜於長期作業和描繪比較龐大複雜的畫面。
需注意的幾點：
(1)在底色未乾時不宜覆蓋，以防止底色泛上來。
(2)顏色覆蓋的次數不宜太多，覆蓋太多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰變膩。
(3)注意筆與筆之間的銜接，有時可用很乾的顏色去接，使交接處較毛，這樣可以避免產生過於光滑的筆痕。但要防止"飛白"（"飛白"是指在色塊與色塊交接處，沒能把所有紙紋填滿，露出一些小白點）過多，不過，這種"飛白"少量的在畫面上出現，可增加物體的厚實感使畫面效果生動，無須把它填掉。
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