骨傲天的塑造優勢!《overlord》的羣像色彩

這些年的異世界穿越對於大家而言實在是太熟悉了。品種氾濫的程度以至於可能某個主人公“眼一閉,一睜!”作為地球人的一輩子就這麼過去了。在諸多異世界穿越中,為了滿足輕快的節奏,流暢和愉悅的視覺體驗,過度提拔主角能力,減輕冒險負擔成為了主流。於是乎,大家耳熟能詳,在國內互聯網小說已經氾濫的“龍傲天”題材在日本現階段開始流行起來。

對於這個類別同質化一直很嚴重,不過也總會有一些特別的作品會給你驚喜。比方說大家已經很熟悉的“骨傲天”《overlord》!

骨傲天的塑造優勢!《overlord》的群像色彩

武力碾壓,隊伍強勁;這部作品從設定上而言似乎沒什麼不同,不過依靠群像戲碼的展開,讓整部作品有著不一樣的生計!其很多細節與敘事方式卻因此變得有趣了起來,藉著《overlord》第二季的東風,我們來聊聊這個“骨傲天”的群像色彩。

無論是什麼作品,當你在構造一個世界的時候,你哪怕是睥睨天下的“劍神”謝曉峰,在故事裡,為了營造這個江湖,你也會因為各種原因而像一條泥鰍一樣混跡與泥沙之中。太多同類作品同質化的根本在於敘事的簡單粗暴,將世界觀符合化,簡單化。

骨傲天的塑造優勢!《overlord》的群像色彩

就算是劍神,也需要為劇情與角色塑造上犧牲

在敘事上,正因為你擁有過於強大能力,所以如果剋制你的能力在一個世界裡妥當釋放是非常重要的。“爽”是讓人很愉悅的感覺,但是“爽”過頭了,自然也就麻木了。骨傲天的塑造恰恰是以一種很謹慎的態度去發揮,所以很多劇情都可以很流暢的狀態下進行。主角強大的實力固然使得在大部分篇章中最終以武力碾壓成為結果。不過過程中,讓各路配角自己先玩會,才能留下世界觀闡述和劇情推動的間隙。

就拿安茲·烏爾·恭第一次的卡恩村大戰為例,在劇情中,主角飛鼠並非一上來就以自己的能力秒殺軍隊,而是以召喚骷髏戰士的方式發動反擊。這給予新登場的幾位配角很多的時間間隙,特別是最終面對天使的後手,也讓這個世界的更多情報,特別是力量水平更多的展示出來。這些情報不僅僅是說給主角飛鼠聽的,更是很自然的隨著劇情傳播給玩家的重要信息。

骨傲天的塑造優勢!《overlord》的群像色彩

天使戰讓觀眾與飛鼠第一次認識到這個世界的力量體系是什麼水平

同樣,在最新的王國篇中,為了不暴露自己,主角方的剋制也讓王國的角色,恐怖組織八指的角色都能有說話演出的間隙。太多作品在碾壓過後留下的只是設定的空白,看不透設定下各種社會,國家下的更多內容。而骨傲天恰巧把各種設定都充實的保留下來。最終你看到是一個完整的世界,而不是主角眼中的世界,世界觀一下子就“大”了起來。

骨傲天的塑造優勢!《overlord》的群像色彩

骨傲天的塑造優勢!《overlord》的群像色彩

一味的讓劇情為主角服務,這些角色的故事就會十分空白

同時,大氣的世界構造下,作品在角色的細節上也同樣兼顧,是進一步認同本作的一個關鍵。符號化,特質化角色塑造是大多數作品都會做到的一點。但是,除此之外,在於行為和思緒的構造上,很多作品依然非常粗糙。簡簡單單的就愛上,非常輕鬆就服服帖帖是很常見的。

這種問題,在本作就比較少見了。從主角的陣營來看,原本應該沒有異心,做事機械的各路NPC轉化的生物,在劇情發展中,“人”的屬性漸漸更加凸顯。不同劇情中,意識上的抉擇更添角色的魅力,單純的服從與愛慕,會使人覺得廉價。所以從第一季吸血鬼的託大導致的最終對決,再到第二季中管家惻隱之心之下,導致的一系列事件,不僅推動了劇情,並且也完善了角色的塑造,讓角色不像提線木偶一般木訥。

骨傲天的塑造優勢!《overlord》的群像色彩

葛傑夫·史託羅諾夫作為很早出場的角色也給予大家很深的印象

所以回過味來,當大家呼喚骨傲天,追著番的時候,王國,蜥蜴部落的世界風貌,異生物與人類各色角色,你能嚼頭的內容比想象要多,而不是一炮碾壓的必殺下,白茫茫真乾淨的空洞。點到面,剋制與大氣都有所兼顧,讓骨傲天最終超越許多同類作品,成為相當亮眼的一作。


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