词其实就是歌词，主要由汉唐教坊曲发展而来。很多人在说起词时，总喜欢在词前冠个“宋”字，在悟空问答中总有这样的提问，“宋词”怎么写等等。词不是宋代特有的，只是在宋代，“词”成了与格律诗比肩的艺术形式，并发展到了顶峰，同时随着崖山宋朝的殒灭逐渐黯淡，于是有了唐诗宋词之说。
教坊曲本是皇家御用乐曲，随着时代的发展，旧时王榭堂前燕，必将飞入寻常百姓家。在格律诗逐渐成熟后，精通格律诗的文人骚客，在欢娱之余，将平仄格律引入曲词内，并逐渐固定成了曲牌。如《忆秦娥》相传就是李白填写后，后人根据李白词中秦娥句加以命名，并固定成词牌：
《忆秦娥》李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
毛主席《忆秦娥*娄山关》
西风烈，长空雁叫霜晨月，
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
从头越，苍山如海，残阳如血。
两首《忆秦娥》，在艺术风格上很有异曲同工之妙，极具浪漫主义色彩；所不同的是，前者说的是风尘女子的哀怨命运，后者描绘的是革命英雄主义的大场面。
由于大诗豪的加入，填词成了文人墨客的雅事，被称为“诗余”。安史之乱后，随着唐朝江山的风雨飘摇，大量失意文人流落江湖，以填词发泄愤懑，诉说哀怨，“诗余”逐渐走红，为世人喜闻乐见。如白居易《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
到了晚唐，温（筠庭）韦（庄）花间词派的出现，将词的发展推上了一小高潮。如温筠庭《望江南》：
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
韦庄《女冠子》：
四月十七，正是去年今日，别君时。
忍泪佯低面，含羞半敛眉。
不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。
不过这一时期的词，大多写宫闺幽怨，虽艺术价值较高，却并无多大积极意义。其中韦庄还做了五代十国前蜀国宰相，将这一词风延续到了五代。
千古词帝李煜的出现，让词的发展进入了一个小高峰。不过李煜前期的词，跟花间派一样，词风“秾丽”。如《菩萨蛮》：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
刬袜步香阶，手提水晶鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难，教君恣意憐。
刬，chan，音产，光脚穿袜不穿鞋走路。将一个偷会情郎少女形象刻画得活灵活现，极俚、极真也极动人，高超手法可见一斑。
可词帝当皇帝显然干错了行当，及至国破家亡，被俘北上，悔之晚矣！最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。于是词风发生根本改变，再无艳词，转而表达无限悔恨与对故国不尽的怀念情怀。在眼见那位当年“刬袜步香阶”绝色小周后，被迫去为赵光义侍寝，却无力拦阻，只能和泪写下流传千古的《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少！
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词很快被那位有杀兄夺位嫌疑的赵光义觑见，恼羞成怒，违背赵匡胤许下的诺言，李煜被公然鸩杀，此词因此成了千古词帝最后绝唱。
李煜的词让人们发现，原来词这小玩艺不仅仅能描写闺阁小幽怨，还能抒发这么浓厚的家国情怀，于是词在宋代无论体裁和题材都得到了进一步发展。
大文豪苏东坡的横空出世，更让词的发展进入到了新阶段，一曲《大江东去》唱响了豪放词派的诞生，从此婉约豪放两派交相映辉，共同点亮了宋朝词海夜空，词终于也有机会与诗比肩并立，再也不是诗余了。
可能有友友要问，我们诗都还没学好，怎么又到“词”了？其实诗词本一家，词就是广义上的诗，交叉着学习更能增强对诗歌本质的把握，将自己的诗情更上一层楼。
未完待续。
今天的题目，将20期未发表的诗搬出来算了：
《写景》
堤柳叶初新，平仄仄平平
城河涨正浑。平平仄仄平
悠悠天地阔，平平平仄仄
不见后来人。仄仄仄平平
这是我县小景 ：潩溪河满。
也学学古人，发一发：前有古人，后无来者，天地悠悠，惶惶我心之感慨吧！
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