原创:不会诠释自己的作品。可能是很致命的缺失了。

原创:不会诠释自己的作品。可能是很致命的缺失了。

你会诠释你的作品吗

很多的摄影师对自己作品只管发发发,大有一发不可收之势;

难怪了老师们最先教你的就是拍拍拍,仿佛拍出来就战无不胜;

于是乎读者们只能是面对作品猜猜猜,有的是猜来猜去不明白,尤其是当代的、新锐的!

说白了,中国不缺优秀的摄影师,也不缺优秀的摄影作品,为什么就在国际少有话语权,一个最大的问题就是很多人不会诠释自己的作品。这可能是很致命的缺失了。

也难怪,摄影在中国来得迟,根基真还扎得不深,就是今天也没有正式以摄影命名的大学,就是美国就有几百所正规摄影院校3000多个摄影专业。教材也如此,国外的教材第一课大多是摄影师的眼力与修为。而招考是最重要的一项考题的就是----

原创:不会诠释自己的作品。可能是很致命的缺失了。

介绍你的作品!

你为什么这么做?或者说,你的主题是什么?

接下来,你需要的就是解释你的作品!

而我们以前摄影理论和教育的启蒙很多就是从玩相机的光圈、速度开始的,大多是师带徒,或是自己看照片,诠释照片就留给理论家了,所以也是事出有因。

原创:不会诠释自己的作品。可能是很致命的缺失了。

诠释作品的多个纬度

但摄影发展到今天,不会诠释作品已经行不通了,无疑会成为摄影师成长和超越的最大制约。那么我们怎样来诠释自己的作品呢?主要可以下几个纬度-----

从题材入手诠释。选择的题材可以丰富多彩,但.越稀缺,越有价值。越敏感,越引人关注,越深入,越有力量。相对过于大众化和跟风的普通题材是难以胜出的.,诠释起来也会欠力度。

从主题入手诠释..你创作意图是什么,是你举起相机之前就要想清楚的事情,你的主题提炼越具社会意义就越有价值,越能提供深刻的思想、科学的方法、有益的知识、高尚的情感,影像价值就大。反之,价值就小。

从主张入手诠释,,不管浪漫主义、还是现实主义的创作主张,也不管你的视觉表达是严肃、幽默、荒诞、魔幻,你一定要说出选择和坚守的充分理由。无理只能是取闹而已。

原创:不会诠释自己的作品。可能是很致命的缺失了。

从风格入手诠释..你的风格也许豪放,也许婉约、你的呈现或画意、或抽象、或写实,也许兼而有之,总之,越有个体特征、越有鲜明符号标识越有价值。

从形式入手诠释。形式随内容而变,为内容而生,也许繁复,也许简约,,也许华贵、也许朴素,但你一定道得出精巧,,出奇.,特别、贴切之处在哪。

从技术入手诠释。技术日新月异,媒介迭代更新,你的技术.也许复古,也许前卫,、或是挪移、装置、跨界,PS等,新意在哪,难度安在?说出来是会吸引人。

从经历入手诠释。你的经历和阅历,势必在作品中打下深刻的烙印,回忆、梦幻、体验,理想、价值,都离不开自己的影子,有时候作品就是自己读过的书,走过的路,爱过的人。


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