如果要問，你最喜歡的畫家是誰？相信很多人張口無非齊白石，張大千，李可染，石濤，趙孟頫，張萱，吳道子。。
看見沒？自古而今，這一連串的名單裡，大家提到最多的，幾乎都為男性。怪大家偏見麼？也不盡然。我們翻開美術史，成就突出的女性畫家，還真就寥若晨星，屈指可數。但即便如此，卻也仍有幾顆璀璨耀眼的流星，在以男性為主的藝術天空輕輕劃過，並留下曼妙身影。
下面，我們特從南京經典2018春拍，選取了如下古今7位女畫家的細膩筆墨，看她們怎樣將女性特有的多思、夢幻，融入藝術創作，形成自家獨特風格？又是怎樣為我們展示那一片絢麗唯美的丹青世界和心靈豐盈？如果有意抱得美人作品歸，不妨為我們打call：400-111-8258
何 香 凝
何香凝可謂是市場上最熱門的人物之一，不過，她的作品在拍賣場上不多。再加上今年適逢先生誕辰140週年紀念，可想而知，又將掀起一股收藏熱。
何香凝先生是我國著名的愛國民主人士、傑出的政治活動家、書畫藝術家和婦女運動領袖，民革的主要創始人和卓越領導人，新中國僑務工作、美術事業的重要奠基人。
何香凝先生早年投身辛亥革命，是中國民主革命先驅孫中山的戰友、廖仲愷的夫人。解放後，曾任中央人民政府委員、全國人大常委會副委員長、全國政協副主席等職。1960年，繼齊白石之後，何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇“帥印”之先河。
何香凝長於寫意，善山水、花鳥，尤精梅花，其繪畫具有深厚的傳統素養，格調高雅，又善於吸收西方繪畫技法，注重寫生，給人耳目一新的感覺。
如下這幅《四季花木圖卷》，所繪松菊梅竹等花卉，筆致圓渾細膩，意態生動，設色清麗，格調高雅。畫圖前端有于右任親題“鐵骨冰心”四字，蕭平先生謂之“可謂的評也”！尾跋處又題詩一首：高松立海隅，梅菊為之護。幽蘭亦間出，清泉石中漱。綠竹更悠然，歲寒挺如故。畫樹重高潔，畫花喜獨步。大師撮其神，一紙皆留住。繪畫如其人，方向毫不誤。畫高壽亦高，但祝兩繁富。張禹海先生則稱“錦上添花，實屬蓋世之上乘佳作也。”
387 何香凝 四季花木圖卷
設色紙本 手卷 （畫心）33×270cm
（引首）33×96cm （尾跋）33×268cm
畫心
尾跋
引首
馬 守 真
604 馬守真 蘭竹石圖（1595）
水墨紙本 扇面 18×53cm
馬守真並非職業畫家，繪蘭只是娛性之技，所出無多，所以這幅首現拍場的蘭竹，就顯得珍貴異常。在這幅可視為標準件的“馬湘蘭”上，可以見到一個既不恪守理法，亦不橫生恣縱的女子；這是晚明的秦淮風氣中，最上流的一路。以繪蘭而聞達，又以蘭命名的畫家，卻只有這個叫馬守真的女子一人。
明萬曆二十三年的初夏，四十七歲的馬守真在這張細膩的雲母箋扇面上寫下蘭草兩叢、蘭花數朵、新篁一枝、幽石一方；上有畫家自題：乙未首夏哉生魄（農曆每月十六日）寫，湘蘭馬守真。蘭草全用雙鉤寫出，用筆波磔中見風神流暢；葉片的正側、翻轉、穿插、避讓處，交代的清清楚楚，前後關係絲毫不亂。數朵蘭花嬌態呼之欲出。背景的新篁亦別有韻致，小小一株卻墨分五色，用豐富的弱對比，展現出竹葉明暗和層次。表現了女性特有的細膩與敏銳，卻又無任何柔弱之態。曹寅曾長跋馬守真的蘭花，有云“蘭仿子固（趙孟堅），竹法仲姬（管仲姬），俱能襲其韻”。“能襲其韻”，通其精神，是為藝術的最深的追求，此圖對照，方知曹寅此言誠不謬也。
細觀這幅蘭竹，安安靜靜舒展在細膩的雲母箋上，如此安詳，暗香流轉中，又見到夏風拂過，草木搖曳，那才是馬湘蘭青樓之外“時時對蕭竹，夜夜集詩篇”的本來面目。
李 因
602 李因 梅花圖（一六六零）
水墨金箋 鏡心 15.5×47.5cm
李因，字是庵，號龕山逸史，晚號今生，明末清初女詩人、畫家，工畫山水、花鳥，疏爽雋逸，亦工詩，著有《竹笑軒吟草》等。
本幅梅花扇面，是李因五十歲時所畫，彼時，李因的夫婿葛徵奇已經逝去十五個年頭。李因此間一直賣畫為生。李因的畫師法陳淳的水墨花鳥，曾用沉香木刻其雕像供奉。
這幅《梅花圖》，比李因早先的作品更加生辣拙樸。李因無論寫詩作畫，都鮮有女子嬌柔的姿態。這個自比王維的女中丈夫，用更強的筆力塗抹出梅枝，展現著完完全全的文人式率意。
遊 壽
遊壽，字介眉、戒微，福建省霞浦縣人。著名教育家、考古學家、古文字學家、歷史學家、詩人和書法家。其高祖遊光繹為乾隆進士，翰林院編修。父遊學誠曾為福寧府中學堂監督，一生致力於教學事業，為文教界名儒。曾任黑龍江省政協委員、中國書法家協會理事、黑龍江省書法家協會副主席、中央大學、南京大學、山東師範學院、哈爾濱師範大學教授等。
遊壽1934年考入金陵大學國學研究生班，入胡小石門下，是李瑞清、胡小石這一金石學派的重要繼承人，是我國學者型書家的代表之一。創作的同時又長於研究，有書論《論漢碑》、《隨感錄》、《書苑鏤錦》等存世。與江南的蕭嫻並稱為“南蕭北遊”。
501 遊壽 書法
水墨紙本 鏡片 32×68cm
孫 曉 雲
孫曉雲，女，1955年8月生於江蘇南京，著名書法家。1955年生於南京書法世家，三歲起便執筆習書，孜孜不倦五十餘載。
身為女書法家，孫曉雲始終將“女紅”作為書法藝術的境界，不懈追求，
逐漸形成瀟灑、自然、恬靜淡雅、秀敏靈動的藝術風格。自八十年代中期開始，她在全國書法展賽中屢屢獲得大獎，在海內外產生重大影響。她經過不懈的努力，以堅實的傳統帖學功底與鮮明的個人書法面貌，成為當今書壇的領軍人物之一。
1096 孫曉雲 書聯
水墨紙本 鏡心 136×35cm×2
徐 樂 樂
徐樂樂是“新文人畫派”代表人物之一，國畫界的才女，擅長工筆人物，畫法師承陳老蓮。作為新時代的金陵女史，她以清麗精緻的筆墨，清新雋雅，古意橫生的畫風，備受人們的追捧，成為當代最炙手可熱的中國畫女畫家。
徐樂樂傳統繪畫功底紮實，工寫兼備，以其深厚的筆墨功力，遊走於寫意和工筆之間，又能將工筆與寫意完美地結合在一起，畫中既有中國傳統文人畫的飄逸揮灑的寫意趣味，又有精緻清麗的工筆韻味，畫面散發著雅緻的書卷氣和女性的清新之美。徐樂樂有著女性敏感、細膩的獨特藝術視角，極富藝術才華。
在她的畫中，即看到傳統文化的影子，又感受到新時期文人對傳統的現代註解，於現在這個喧囂浮躁的世界中獲得一種心境，尋得一種美境，讀其畫作，悟其意境。曾有人評價說她“延續著繼八大以來金陵的粉本傳統，承續著金陵水墨的薪火”。無怪乎她一直有著眾多的追捧者。
1024 徐樂樂 敦煌仕女
設色紙本 鏡心 63×110cm
1026 徐樂樂 倦繡圖
設色紙本 鏡心 45×69cm
1025 徐樂樂 嬰戲圖
設色紙本 鏡心 35×70cm
1022 徐樂樂 雲遊圖
設色紙本 鏡心 130×41cm
喻 慧
在當代畫壇，喻慧是一位公認的極具個性的才女型藝術家，她以特有的繪畫語言和藝術樣式超越了很多前人，超越了很多同輩，在當今畫壇中佔有重要地位。
其繪畫學習始於宋人花鳥畫。宋人那種寧靜、淵深、沉穩、雅緻，具有內省精神的特質，使她受益良多，日積月累，寒暑幾度。這種審美精神在不知不覺中，轉化成畫家內心的點點領會，使其作品呈現出一種宋人的逸格。
她擅畫花、鳥、石，尤以太湖石題材聞名畫壇。她用鸚鵡配假山，以鳥意對山形，這些看似冷漠沒有生命的物體，在喻慧的眼中卻是鮮活的，極和諧的，有著永恆的象徵意義。畫家將自己心靈的感悟，通過畫筆來表達這些生命的存在，一切都在無聲無言之中。
她描繪的太湖石和飛鳥，這在題材上是對自身和前人的一個突破。在喻慧所經營的畫面上，太湖石已不再是一塊石頭，而成為一個造型符號。太湖石的質地和美麗的紋理被細膩地描繪出來，在整體的畫面感覺中，它擺脫了自然的物質性而被賦予繪畫的生命感。太湖石和鳥的組合中不夾雜別的陪襯，一石一鳥，嚴整中有一種素雅之美，寂靜和優雅間顯露出一股雍容和溫潤之氣，造成靜默樸雅的風格。其作品氣息高雅、精緻而靜美，有時靜得讓人感到有些孤獨，但其中沒有一絲牽強的痕跡。她的創作靈感往往就在這輕鬆，甚至有些散淡中不經意地流出，這符合喻慧的性格，也符合她對藝術的思考與敏感。
1028 喻慧 太湖庭院圖
設色紙本 鏡心 134×68cm
1037 喻慧 鸚鵡圖
設色紙本 鏡心 66×66cm
1031 喻慧 梅花
設色紙本 鏡心 37×45cm
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