小編最近看了一部電影，心中再次陡然升起一股悲憫心。和《三塊廣告牌》一樣，關於對現實的訴說。這部華語電影的故事“殘酷”程度也要遠遠超過前者。
今天安利給大家的，是我認為2017年最好看的華語片——《大佛普拉斯》。
《大佛普拉斯》
導演 / 編劇：黃信堯
主演：陳竹昇 / 莊益增 / 戴立忍 / 納豆
類型：劇情 / 喜劇
上映：2017-06-29（臺北電影節） / 2017-10-13（臺灣）
1
大佛plus
這部電影有多好看呢？在第54屆臺北金馬影展上，獲得了十項提名，最終斬獲最佳改編劇本、最佳新導演、最佳攝影、最佳原創配樂、最佳原創歌曲五項大獎。
導演黃信堯，44歲獲獎並自嘲自己是“高齡新導演”。拍紀錄片出身，作品包括《唬爛三小》《帶水雲》等，擅長以戲謔的口吻道出青春的夢想與失落，以其幽默的敘事凸顯人生的荒謬困境。
《大佛普拉斯》作為他的首部劇情長片，便入圍併成為當年金馬大贏家。這部影片的緣起也很特別。
早在2014年，黃信堯拍攝短片《大佛》入圍第51屆金馬獎最佳創作短片提名。
這部短片深受評委鍾孟宏的喜愛，建議延展成長片，兩人由此相識。鍾孟宏還主動提出擔任影片的攝影師，同時讓其公司全力支持拍攝。
鍾孟宏做攝影時候藝名為中島長雄，他憑藉此片獲得金馬獎最佳攝影。
說起來，片名《大佛普拉斯》起的也是隨意。普拉斯=plus，當時正值iPhone6 plus發售，在經過《長佛》《巨佛》《XL佛》等片名都不合適的情況下，導演立即決定用“大佛plus”。
但《大佛普拉斯》的意義並不止於是短片《大佛》的加長版。導演在創作上，保留了原短片中「兩個男主角和一個男配角」的設置，然後又重新構思完成劇情長片的劇本。
這次又加入了不少實力派演員。其中有鍾孟宏鍾愛的像戴立忍、陳以文這樣的御用演員班底，也有像梁赫群這種走喜劇路線的演員。電影中的荒誕幽默感呼之欲出。
2
底層人物群像
《大佛普拉斯》的故事很簡單，一個以拾荒為生的底層小人物以偷窺上流社會的下流事為樂，但在影像中無意看到了兇殺案，自此人生改變而不幸被滅口。
影片在敘事、影像上非常特別。導演沒有參演，但用全知視角自始至終以畫外音的形式，在起起落落的劇情中為我們解說人物和故事發展。
影片的黑白影像呈現冷靜客觀，不夾雜任何主觀色彩。這種“打破第四面牆”的方式，讓觀眾在觀影過程中更有直接融入感。
導演致力於用黑色幽默的方式來講述小人物的辛酸。
與《瘋狂的石頭》《黃金大劫案》的強烈黑色幽默色彩讓人忍不住大笑地舒暢感不同的是，《大佛普拉斯》中的“黑色荒誕點”讓我全程屏息沉默，最終在片尾伴隨著客家語音樂人林生祥的原創歌曲《有無》，心中升起悲憫和虛無。
影片用群像展現了三個邊緣人的黑白人生。
人前唯唯諾諾、卑微到塵土中的肚財只有與好友菜埔在值班室，窺視老闆啟文行車記錄儀中的腌臢事來獲得存在感。
菜埔不論在老闆還是肚財面前，永遠沒有話語權。是弱者也是存在感幾乎為零的人物。
肚財的另一個好友釋迦，更具有荒誕感。沒有人知道他從哪裡來，他是幹什麼的。全片只講過三個字，他唯一不變的特點是每晚要聽著海浪才能平靜如夢。
與肚財、菜埔擠在一方天地中偷窺有錢人的生活不同的是，啟文代表的上層階級可以出去飲酒作樂、風流快活。
導演用黑白和彩色鮮明指涉貧富兩種不同階級。
行車記錄儀外是有錢人想去哪裡去哪裡的快意人生，行車記錄儀內是底層人物只能坐在影像前意淫的窺探欲。
影片用一尊大佛串起整個事件。隨著大佛的整個製作過程，肚財他們的個人命運也走向所終。
當然，大佛不會只是一個道具，它的隱喻意義很明顯。《金剛經》中有云：凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來。整個故事在大佛眼底發生，拯救「眾生皆苦」的佛陀並沒有救贖任何人。
渺小如肚財、菜埔、釋迦，有錢有權如啟文，都沒有得到神祇的垂憐，因為只有看透現實的本質，才能生髮出智慧。所謂的靈與肉都是一具空殼，只有「苦」才是真實深刻的。
好的劇本是不會給出一個正面意義的結局。現實中很多事情是無解的。
尊重事實最重要。如同《三塊廣告牌》最後將句點劃在兩人開車行進的路上；《海邊的曼徹斯特》中男主角選擇繼續自責、喪下去。
《大佛普拉斯》也同樣沒有所謂的結局。沒有寫下終點的故事，他們幾個人也只是渺渺眾生中的滄海一粟而已。這樣的人、這樣的故事在全世界都有、都在發生。
黃信堯用旁白客觀講述一群小人物的人生命途，雖不著一詞憐憫，最後喚起的共情感卻非常之強烈。
3
對時下現象的反諷
電影中有句經典臺詞：
我想現在是太空時代，人類早就可以坐太空飛船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙。
科技越在進步，相隔數萬裡的人也可以一分鐘傳送簡訊，但人與人彼此之間的情感卻在倒退。時代以驚人的速度朝前飛速發展，科技方便了你我，但也隔離了你我。
就像片名對plus的直譯普拉斯，電影中在細節上也是對時下社會現象的反諷。佛像工廠的名字叫“葛洛伯”，是對英文globe的直譯。
導演在採訪中講到：
就是雖然你講的是英文，但不見得你的東西有被提升。跟國際接軌這件事情‘推廣學英文，都只能說你硬件有跟上，軟件卻沒有跟上。
還有啟文與年輕女生在車裡的香豔戲，女生讓他叫自己Puta，他毫不懷疑就叫。而Puta的拉丁語之意是賤人。
張真在自己的著作中曾寫道，民國的上海作為最早開放的通商口岸，百姓對西洋文化崇媚不已。將不論是明星還是事物直譯的現象稱為“洋涇浜文化”。這種現象源於對比自己先進文化的一種崇拜和盲目。
究竟是看表面還是瞭解內核，這個答案在電影中可以找到。
影片全程採用閩南語，源自故事的發生地。導演的成長環境使得電影具有生活的氛圍，閩南語叫做「氣口」，也就所謂的在地性。
包括起初因為製作經費的不足，影片採用黑白底色。後來在此基礎上對劇本另加創作，最終成為我們今天看到的影像，有了更加飽滿的表達。
片中的所有配樂都可圈可點。最喜歡肚財在面會菜館那段，清麗的哨聲吹起，彷彿這是作為旁觀者能給他最溫柔的擁抱和安慰了。
雖然不會在大陸上映，但好片子不應該錯過它。
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