檢票時，掃了一眼《昨日青空》的隊伍，清一色是20歲左右的小姑娘，夾雜著幾個陪女朋友來的男生。
電影以2018年，主人公屠小意回到蘭汐故鄉為起點，然後回溯至1999年屠小意的高三時代，開始故事的主體。
1999年，屠小意17歲……
迅速的心算了一下，2018年，屠小意已經36了……
36歲的屠小意，在動畫裡和17歲的屠小意並無太大的不同，顯然這中間隔著的19年對於電影只是一個虛化的概數，無非是要告訴觀眾，17歲的青春已過，僅餘回憶，現在大家不一樣了。
然而懷念青春這件事，總有個時效性。
正處於初高中，能和電影中的人物狀態，產生共鳴也好；比17歲大個三五歲，還風華正茂，有餘味咂摸也罷，總之都還在青春號列車上晃盪；聽著好日子飛速模糊的呼嘯聲，回望過去一歲歲的小站，暢想中還有下車後迷茫而又期許的未來，還能唱一句：
“用全力去追，青春太寶貴，沒機會，去浪費”的人，一切都還在進行時。“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳”，尚不識愁滋味的年紀，品了點甜苦，便以為是天大的事，認真而單純的傷春悲秋，然而所謂緬懷，大概是五十步笑百步。
年齡稍長一點，剛下了青春這趟車，知道時間一去不復返，卻因為尚未走遠，總是忍不住回看；有些事情已經明明註定，卻總是給人以一伸手就能改變結局的錯覺。明明心性已經比年少時成熟了許多，卻更容易做些求不得的徒勞事，再來懷念青春，大抵是痛的。
而到了拿著保溫杯泡枸杞的年紀，青春什麼的和白堊紀的化石並沒有什麼不同，夜深人靜醉酒之後也許會想起點什麼臉上一紅，但是公開回望和懷念都是一件比較羞恥的事情，少年少女們的中二臺詞只覺得溢出屏幕的尷尬，說出來的總是太輕太矯情，倒不如彼此間的沉默，和心照不宣的畫外音。
本來我這種老臘肉，幾乎肯定確定的是在《昨日青空》目標群體的約數之外，無須取悅，說啥對於粉絲肯定做不得數那種。
可是電影的年代設定卻又好像還是要往80後90後的“老年人”死寂的心水裡投石，似乎還是想激起一絲波瀾。
說起來1999年真的是個很妙的年份：世紀之交聽起來就又遠古又高大上，而在這個刻度上，往前撥5年或者往後撥5年，生活好像未改變太多，明著只是一個斷點，而實際上卻是混雜著中年人和年輕人共同記憶的一個斷面。
從99年一開始，電影就傾瀉出各種具有強烈時代色彩的意象來撩撥這份共同記憶：俄羅斯方塊小遊戲機，灌籃高手，黑板報，信箱，健力寶，北冰洋……
這種傾瀉甚至有些誇張，比如神似流川楓的齊景軒，一對二之後的幾個灌籃特寫。
在電影院裡看見曾經的那些物事，被精細地還原成動畫的確是一種奇妙的體驗，但是更多的還是感嘆畫工的高超和情懷，觸動其實寥寥。無聊的我還是一直在糾結那些感傷略顯做作的旁白，居然是經由一個比我還大好幾歲的男人口中說出的這件事上……
電影有著強烈的新海誠的風格，無論是在故事還是在畫面上，都像是以《秒速五釐米》為主體，《你的名字》，以及《雲之彼端，約定之地》的雜糅。
而在另一方面，在用“高三”設定好懵懂的情緒，和離別的結局之後，情節如何對撞“高考”這個繞不開的話題，也成為了片中矛盾所在。
電影處理的方式是以夢想之名優雅地逃離，並且用各種特殊家庭，文藝特長的設定虛化高考的壓力，即便是最接地氣的姚哲恬媽媽，也只是嘴上逞能，看見女兒和幾個男生出去之後，似乎也沒什麼表示。
嗯，理解起來不難，接受起來也不算太難，就是感覺高考都沒那麼弱，新海誠式的小清新完全壓制本土化升學壓力和緊張氣氛，“差生”們幾句話就繞過高考，夢想成真有了美好的前途，這觀感和現實的撕裂，著實有些大。
而有些臺詞或許還是外語聽起來順耳點，那麼直接地念出來……好尷尬。
在對新海誠的學習上《昨日青空》似乎有點飢不擇食。靜態畫面和背景的清新美觀，小物事的精細絕對值得稱讚，尤其是那個……什麼什麼塔，做得真是好。
而鐵道，橋洞，綠森林……這些有著強烈日式動畫風格的畫面電影也是難以割捨，不過都加上了標語，橫幅，塗鴉以示本土化，不過一眼看去，還是有似曾相識的感覺。
不過最要命的是，電影連新海誠（原來的毛病：人物造型一般，動態僵硬這些……也一併學了去。
不是動畫專業人士不敢妄言，然而僅從直觀來說，幾個主角長相有時真的挺崩，動作也是真的挺生硬；最後一幕姚哲恬跳舞本來是高潮，氣氛真心是不錯，最後的收尾也不錯，但是中間呈現的舞蹈實在是……有點難看。
扯得差不多了，該收尾了。
還行吧，別期望太高，年輕人也許能看出點別樣情懷和驚喜。
完。
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