《面具》是7月熒屏上的一部黑馬劇。
上來就52城收視破1的劇目已經久違，北京衛視獨播的《面具》做到了。從7月6日開播以來，不但收視率天天都在1點以上，而且絕大多數時候高居榜首。豆瓣評分也不錯，截至發稿超2700人參與評分，得分8.3。
收視數據和豆瓣評分可做參考之用。真正要評價一部劇的好壞，還得自行觀看。提前看完全劇，可以斷定：這是一部保持了高速列車般敘事節奏的諜戰劇，也是一部在急管繁弦的推進中兼顧了生活質感的複合劇。
（1）特別的雙男主，連續的反轉
故事已經接近尾聲，好人壞人臉譜分明，談論情節和人物已經沒有重大劇透的可能。
這部劇最大的特色，也可以說最大的腦洞就是：雙男主都是潛伏在我公安局內部的特務，都是“壞蛋”。懂得電視劇中國特色的人知道，這樣的設定有多困難，多兇險，多麻煩，多...不可能。
好人做男一號，壞人做反一號，這是古往今來的定律，也是價值導向之必須。正義戰勝邪惡，劇情走向大團圓，這是傳統戲曲的套路，也是價值導向之必須。你把兩個戲份最多的人都設定為敵特分子，讓觀眾的愛憎如何寄託？你讓兩個壞蛋翻翻滾滾鬥上幾十個回合，最後怎麼來判定正義和邪惡的勝負？
一般情況下，這樣的安排是觀眾不疼，官方不愛，創作者無從著手的。要不怎麼說富貴險中求，要不怎麼說柳暗花明又一村，要不怎麼說《面具》找到了不可能中的可能性呢？
其實，很多看似難以逾越的導向天塹，本質上都是技術問題。《面具》是這樣安排的：雙男主都是反一號，也都是正一號；雙男主的手上都做了壞事，但也都有旁人難以企及的光彩。
在《面具》的前半部分，李春秋（祖峰）是賊，丁戰國（侯勇）是兵。李春秋躲躲閃閃，不情不願地幹著與新政府為敵的事。丁戰國大馬金刀，公而忘私地護衛著剛剛解放的哈爾濱特別市。後半部分反過來了，李春秋逐漸認識到保密局的殘忍和非正義，以投誠者的身份開始新的工作。而丁戰國的險惡面目漸漸清晰，原來他才是藏得最深、為禍最烈的內鬼。
另一方面，李春秋雖然是敵特，但他的善良、聰慧、仁義、正直，又為他爭取到了不少同情分。甚至可以說，觀眾會不自覺地代入李春秋的視角，為他擔驚受怕，盼他擺脫困境。這就是情感的力量，觀眾並不是只盯著大是大非，而是隨時會為鐘意的人物放水。而丁戰國執著、頑強、敬業、眼裡不揉沙子，同樣能夠博得觀眾的敬佩。
以陣營決定立場，觀眾前半部分跟著丁戰國抓李春秋，後半部分跟著李春秋抓丁戰國，不會迷亂。以情感決定愛憎，觀眾寄情李春秋是一以貫之的，而對丁戰國恐怕要經歷一個“遭到背叛，因愛生恨”的過程。
在一個套路滿滿的連續劇叢林裡，《面具》的反套路設計是珍稀的。在一個以注水為規定動作的環境裡，《面具》的高密度反轉敘事是可貴的。這兩樣，也讓祖峰、侯勇的演技得以發揮。
劇中有很多精彩的角力。比如說黨通局的兩個特務，偽裝成一對夫婦租了房子，準備狙殺民主人士。女特務清早起來遛狗，順便購買早點。再出來時立刻發現了街面的異常：她剛剛去過的麵包和牛奶店全關門了。李春秋不斷示警，丁戰國不斷拆招，特務反覆試探之後，雙方發生了槍戰，李春秋為宿敵丁戰國擋了子彈…
前頭這幾招算是諜戰的常規戲碼，最後這一下當真是兵行險招。一直被動，眼看就要落網的李春秋，一下子贏得了主動，盡洗“不白之冤”。而他敢於擋子彈的原因，聽起來也算情急之下人類的正當選擇。
再比如說，奮鬥小學的陳老師貌不驚人，一身毛病，做著李春秋和丁戰國兩家孩子的班主任。你當這是個增添喜劇色彩的閒筆，其實這是長期潛伏的中共地下黨員陳立業（句號）的偽裝之道：什麼樣的人最不容易露出馬腳？千人憎，萬人厭，沒有朋友，鬼都不登門的人，最不容易引人注意。這幾乎可以視為特情工作的黃金定律了。
當然，反套路和連續反轉就增加了出BUG的幾率，《面具》的劇情也不總是無懈可擊。第三集裡，李春秋先是撥掉了丁戰國的帽子，又用工具箱砸了人家的手，保住了後備箱裡的秘密。可在這兩個回合中，丁戰國的智商似乎被瞬間歸零了。
在一部38集的連續劇裡，劇情張力的保持，有賴於這種特殊的人物關係，也有賴於編織爭鬥橋段的功力。整部劇很少扯閒篇，醫學知識和人性洞察，都能進入敘事的主幹，而非旁逸斜出。就算是著墨最多的家庭戲，也絕不和諜戰兩張皮。
（2）諜戰戲和家庭戲互相扭合，彼此續航
諜戰+家庭，是《面具》的重要特色。但這並非《面具》的首創。同樣是祖峰主演的《雙刺》，家庭戲的比重甚至蓋過了諜戰。而在已經進入經典行列的《風箏》裡，鄭耀先和林桃也有一段虐心的家庭戲。
但《面具》的家庭戲仍然寫出了自己的特色。它一直在參與主幹故事：李春秋的第一任妻子姚蘭（梅婷）背叛了他，她出軌的對象方黎（孫大川）不止是登徒子，癮君子，還是個心細如髮的攪局者，差點揭出了李春秋的真實身份。李春秋的第二任妻子趙冬梅（佳琪），開始以飽經滄桑的文弱少女出世，後來暴露本來面目，原來也是誘李春秋入局的軍統特務一枚。
家庭是劇中人的負累，每每牽制著他們幹下違心之事。家庭也是劇中人的動力，每每激勵著他們幹下常人所不能之事。諜戰和家庭兩股繩，經過主創人員的穿插和捏合，互相促進，彼此續航，這是《面具》之所以好看的重要原因。
另一方面，家庭戲本身煥發了引人共情的感染力。編劇這份工作，沒有生活積累就少了人生感喟。就說姚蘭哭訴背叛李春秋的理由，“方黎活生生的，李春秋死氣沉沉的”，這是很多婚外戀的真實寫照。而這件事的另一面是，活生生的花花公子靠不住，死氣沉沉的老實人很忠誠。男人和女人都知道甘蔗沒有兩頭甜，但現實中總是得了魚，還忍不住去夠火中烤著的熊掌。
而李春秋下定決心離開姚蘭和李唐，回到家中攤牌時，一邊吃著米飯，一邊說著絕情的話，這又是一番真實：不講理的人總是心虛的，就需要找個物質的憑依（機械地吃米飯）。一邊說軟話（任打任罵），一邊說硬話（過了今天，不許再廢話），這顯見得也是設計好了的快刀斬亂麻和外強中乾。
製作人張海東是資深製片人，對諜戰劇駕輕就熟。她率領團隊南下北上，在哈爾濱、瀋陽、旅順、海林和常州取景，營造了1948年冬天的東北苦寒之地。為了找到李春秋他們居住的年代感濃郁的小樓，他們跑遍了整個哈爾濱，最後找到一座廢棄的紅樓，清掃出來後效果驚豔。
編劇王小槍是諜戰劇的行家裡手，他擅長把醫學知識寫進劇本，男女主人公李春秋和姚蘭，一個是法醫，一個是護士長。他也擅長把人物推進死衚衕，再用別出心裁的法子拯救。中國有兩個專注於設套和解套遊戲，並且頗有心得的編劇，一個是寫傳奇劇的郭靖宇，一個是寫諜戰劇的王小槍。
《面具》的強情節、高密度敘事，其實是復歸了“影像評書”的原初功能。當連續劇只有20集、30集的時候，多數刑偵、探案、諜戰、反特劇都有這樣的特徵。但當這一類型劇達到40集、50集的時候，節奏感也就保不住了。《面具》38集，也出現了一些同質的反轉和設定（比如說綁孩子、殺家人），劇情上還是有刪減的餘地。
如果要求再高一些，《面具》形而下的部分做得不錯，形而上的部分有些簡單，甚至闕如。李春秋和丁戰國就像兩個失足青年，心不甘情不願地掙扎、纏鬥。李春秋怎麼加入的軍統，他的性情為何能自外於鐵血的軍統規訓？丁戰國怎麼當上了漢奸，內心有沒有煎急和說服自己的過程？
魏一平（杜志國）則始終滿宮滿調，你看不出來他為什麼甘心效命於一個即將敗亡的政黨，說著那些不著邊際的大話，幹著那些綁匪和流氓才做的事。如果這些人的前史得到細描，精神世界得到完善，他們將成為更加豐富、立體、有說服力的人物。
經過大IP、小鮮肉、注水族、理財派、急功近利者們的共同努力，連續劇已經成了一個創作生產兵荒馬亂、各項指標七長八短的文藝形式。《面具》好就好在，野心不大，要的不多，在擅長的領域發力深耕，具備了一部諜戰劇應有的氣象：始終鬥法、連續反轉、直到勝利。
脫穎而出，不為無因。《面具》的經驗值得參鑑。
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