本文出处 《艺术市场通讯》、纸绎坊
王伟&尹君儒
新纸墨意境——当传统水墨遇上当代纸艺术
“纸”具有浓浓的传统韵味。王伟与尹君儒两位年轻的艺术家均采用了纸浆作为原材料进行艺术创作，并且在两个作品中均体现出了中国水墨画的特点，但是两位艺术家的创作方式又有所不同。王伟的作品更加立体，并且运用了中国传统水墨；而尹君儒的作品则是用拼贴等手法进行艺术创作的，整个作品呈现出的风格是传统的、抽象的，是非常具有当代性的纸艺术作品。
王伟的作品，以富有中国文化色彩的纸和水墨为材料，将纸浆做成立体雕塑，以水墨渲染突出不确定和不可控性，塑造在我们生命中交织的人，思考生命共同的本质。把牢艺术的最初情感，找到自己对某一种文化起源的根脉，以及基本存在的形式，对其传统形态的功能性加以改造，彰显其文化内涵的生命力，这就是王伟的创作方向。
▲王伟《我们共同的朋友》
尹君儒，青年艺术家。其作品《空山》远看就像是一幅抽象油画，但又充满着浓郁的中国传统山水画色彩与诗意，给人以大气、厚重之感。当你走近细瞧又会惊喜的发现，这是用纸浆塑起的画作。整幅作品无论是层次还是肌理都让人不敢相信这是出自一位青年艺术家之手。整幅作品以纸为主要材料，通过拼贴、火烧等手法创造出不同的肌理质感，给人以似山非山的古典山水画般的意境。
▲尹君儒《空山》
陈咏琪&张泽毅
光影流动——大尺幅装置揭开纸艺术魅力
陈咏琪和张泽毅两位艺术家的纸艺术作品都是大尺幅的手造纸装置，都是以手造纸为底材，再在上面加之立体丰富的图案及纹理肌理，配合纸张的透光性，利用灯光装置，呈现出与其他作品截然不同的效果。陈咏琪的作品层次感强，非常富有秋天的意境；而张泽毅的作品将中国传统茶文化融入其作品，创作出了令人耳目一新的“唐卡之韵”。
陈咏琪以“游叶”为主题创作了一幅将灯具和纸艺术相结合的作品。整幅装置以浅色调为主，以素雅的的风格进行创作。整个装置的核心，是对“纸”这种材料的深度研究。通过原始的造纸工艺对纸进行再次创造，向其中添加其他的纤维和植物元素，以此来创造出新的纹路和图案。再通过纸的厚度，来影响透光的程度，以展现不同的灯光的层次感。整幅作品以秋天落叶为创作原型，叶子随风飘荡，在水中游曳，似一叶扁舟，浮在水面，突出叶脉的流动，营造静谧的抽象意境。
▲陈咏琪《游叶系列-T》
这副作品的灵感来源于中国传统文化与现代艺术的结合。茶叶是中国传统文化和对外交流的重要物品，唐卡则是茶马古道上藏区的精彩的艺术作品。张泽毅以茶叶为材料，唐卡为主题，结合当代的环保理念，创作出一幅纸浆与茶叶混合而成的现代唐卡。这幅茶叶纸浆唐装置由12块57X57cm的版面构成，在背景灯光的映衬下，纸张不同的厚度营造出深浅不一的光影效果，再配以音乐，通过视觉、听觉和嗅觉三位一体的展示唐卡之韵。
▲张泽毅《茶卡》
石靓迪&洪欣琪&隋艳玲
跃然纸上——不被平面空间所束缚的纸艺术作品
石靓迪、洪欣琪、隋艳玲三位艺术家的作品均是在纸本身进行艺术创作，使作品突破二维空间，跃然纸上。石靓迪的作品从正面看是一幅精美的花鸟画，而侧面你会惊喜的发现竟然是一件立体纸雕作品，整个作品十分具有观赏性；洪欣琪则是将素描与纸艺相结合，呈现出了鳄鱼的3D状态，又通过这样的的创作手法表现出作品丰富的空间关系；而隋艳玲的作品颜色丰富，通过粘贴的形式将单一的纸张赋予鲜活的生命，呈现出了纸艺术积极向上的面貌。
石靓迪长期都在研究传统立体纸雕工艺和古典折枝花鸟作品，通过对纸的重新构建和转化，完成从平面到立体的视觉转变。在不断的探索中，寻求纸材料和纸工艺在当代插画中更丰富的表现形式。
▲石靓迪《鸣》
洪欣琪是广州美院今年的毕业生，《进退·鳄》 是她的毕设作品，并获得了广州美术学院优秀毕业创作奖。《进退·鳄》分为两部分，一部分为石版画，另一部分为立体纸雕，从作品中能完全感受到洪欣琪艺术功底的扎实。石版画部分的鳄鱼被描绘的栩栩如生，而纸雕部分更是见证了其造型功底的不一般，尤其是鳄鱼腿的部分。纸的立体造型加上石版画部分的投影描绘，正是“跃然纸上”的最佳释义。《进退》系列作品的灵感来源于埃舍尔的《蜥蜴》对于两个空间之间关系的处理。空间的进出都是对现状的一种逃离。在这一系列作品创作的过程中，也反映了洪欣琪当时的处境，并对自己的一种鼓舞。
▲洪欣琪《进退·鳄》
隋艳玲的这幅作品灵感来源于网上流传的彩铅涂鸦“秘密花园涂色本”。隋艳玲通过衍纸的手法进行组装和粘贴，暖色系搭配形态各异的花朵让人心情愉快，再加上流畅的线条，整幅作品给人以暖暖舒畅的感觉。
▲隋艳玲《秘密花园》
尹利帅&欧阳俊明
魅力纸雕——传统剪纸的当代表现
一张普普通通的纸张，展开就成了一幅幅立体世界。尹利帅、欧阳俊明运用传统的剪纸手法，将平面变得立体，运用纸张将人们身边的事物实体化呈现。作品鲜活而富有生命力，从中能看出艺术家的用心。值得一提，两位艺术家都是纸艺术产业化的支持者，在他们作品中也不乏商业的影子。
尹利帅从小就喜欢做手工玩具，尤其擅长之剪纸、折纸。小学的时候就曾在折纸比赛中获奖，家中也摆放着许多纸做的玩具。父母对于小孩子的兴趣，并没有在意。随着年龄的增长，他在纸艺上的兴趣也越发的浓厚。在大学的一堂手工书课程上，尹利帅被几本儿童立体书深深吸引，并促使他在纸艺术道路上继续走下去。毕业后，尹利帅也一直从事着与纸相关的工作，并且一直进行着纸艺术创作。现在尹利帅创办了自己的工作室， 大部分时间来做纸艺研究和研发，一是在纸艺小镇上继续研究完善，二是DIY立体画设计。让更多的人能够参与进来，做一个自己的纸艺作品。并准备在以后能做个纸艺博物馆，或纸艺展。
▲尹利帅《上海纸雕》
欧阳俊明认为纸艺术的范畴其实是非常广的，可以说只要是用纸做的艺术品都算，用手工纸加手工制作的纸艺别有一番风味。纸艺术需要的是清新的格调。这一系列名为《杯酒大千》的作品，表现的便是生活里的一些情趣，风格清新又包含着小小的创意。他采用纸雕的技法和其他的工具和材料，简约而不简单，让作品看起来有更意思。
▲欧阳俊明《杯酒大千》
张伟生
神秘空间——当代装置携手传统剪纸
张伟生认为，中国人很多时候是压抑的，例如对于梦，通常很少去描述一个美梦，但是对于噩梦却能用一整本书去描写。而他的作品《开满红花的田野》则体现了他对与压抑的反抗。张伟生以剪纸构成了一个半封闭的空间，给人以浪漫却又孤独的感觉。除此以外，作品以红色为主色调，呈现出强烈的、热烈的的仪式感。作品本身体量很大，给人以向上的感觉，但是整个作品却是以纸张、竹子等柔弱的材料制成，表现出虽生来微小，但却并不屈服的力量感。
▲张伟生《开满红花的田野》
※以上所有艺术家为“Feasts on Paper”国际纸艺术邀请展的参展艺术家
閱讀更多 紙藝網 的文章
