“美”是一种追求，因为有了对于美的追求，生活显得有了趣味。“美”是一种爱好，世上有多少人爱美追美，美也像阳光一样吸引着世人。“美”是一种存在，因为有它存在，世界有了美好和美好的事物。同时，也释放了“丑”的出现，使其永远并存，就像光明与黑暗，正义与邪恶的同在。
在行业里一直主管设计方面的工作，比较多的去判定一件作品高低优劣包括美丑。因为曾经学习艺术，养成了对艺术作品判断的习惯，其中很多也涉及美不美的认定。也出于爱好摄影，并比较多地去拍摄，一定要分析研究，具体在某个领域里如何把美传递出来。经过这些年，我看到不管是做家具、画画、写书法还是摄影，都会碰到美的问题，都会要在不同领域着手处理这方面事情。然而，实际上很多人对此却并无更多认识，遂产生一些浮想。
关于美的研究是一门学问，所以有了“美学”这样一门功课。同时也出现很多美学家和不同流派，年轻时候比较接近这个领域的人，自然而然受到近红近黑影响。当年的蔡仪、李泽厚以及汝信、朱狄等人耳提面命，给过不少教诲。李泽厚、朱光潜、宗白华加之黑格尔的美学大作没少读。大学时候，几位绘画界大师更是直接美育。出了大学门到工艺美术公司、家具行业都是辨认此档事理，所以可以想出一二，虽距离美学尚远，然美的道理约等于是，这里“美言几句”引为笑谈。
第一、美是有规律的。这是最为显见的事情。与很多存在的事物一样，认识美发现美是有规律可循的。换句话说，美是客观存在，因此可以认识，而且是有一定规律的。这正是几十年前争论的焦点。因为美也可以是一种纯粹的主观认识，完全可以从另一个角度，即纯意识这个层面来分析。我观察，不管是客观存在还是个人主观意识，只要深入一点就会发现：美有一定之规。不管进入到哪个领域，都有那个领域里独特的规律，完全区别于其他门类。而这些不同门类综合到一起，就可以逐步看出一些共性的东西。这就是所谓的“美学”了。
第二、美是分时代的。美不是一成不变的，不同时代有不同的标准和眼光。“环肥燕瘦”，那个时代的美女现在肯定不一样识别。其他不说，就看电影明星吧，上世纪三十年代与今天的有多大变化。当时最美的现如今怎么也排不上第一。“文革”期间“绿军帽”最时髦，后来谁还追求。当年的“蛤蟆镜”“喇叭裤”也风靡一时。正是“醇漓一迁，质文三变”。这里有一个时效长短的区别，有的是转眼即逝，有的是“风物长留”。这里应该量的不同造成，其知识含量越多，历史积淀时间越长，或者公众接受越广泛，世人认可的时间就会长久一些。但是，时代变迁造成美的标准变化，在这个世界上比比皆是。因此，今天认识的中，更多的是应该看到变化。
第三、美是分民族阶层的。这是比较难论述的一个话题，所以将它放在后面说。特别是在互联网、全球化的背景下，世界主流是大流通、大融合，这个区别还会存在吗？早先鲁迅议论过，贾府的焦大是不会爱上林妹妹的，而这种情况在互联网的今天却完全有可能出现。但是人类的阶级阶层，也包括种族文化绝没有这么容易融合，美学思想做为一种理念，更不是短时间可以趟平的。可以大致分析，涉及这点分两头说，一是民族阶层的标准，一是世界范围的标准。涉及世界范围的标准，有对于异体新鲜感因素，逐步形成某种共识。估计当年那个著名卖意大利家具的，里面到底有什么是美并没有人知道，土豪标准替代了其他衡量准则。
为了进一步阐述，这里列举三个不同领域试图予以说明。
一、家具 二十多年观家具，看了不知其数，我发现几个问题。 首先的问题是家具是要美还是要用，也就是说欣赏与使用哪个更重要？我的回答很清楚，使用最重要。对于家具来说，使用是第一的。如果违背了这个原则也就违背了家具所有的原则。也就是说，家具设计主要服务是使用，不好用就是不美。我想，推而广之，可能所有日用品都有这样一个特点吧。但是，就这样一个问题，设计与生产制造的许多人并不是都有认识。 “好用才能美”，我定义为家具美学第一原则。 家具是生产制造出来的，做得好，做得巧为美。做得不好即是丑了。这里涉及的学问最多，囊括了家具设计及生产工艺技术，包括材料使用加工的所有。 “做得好即美”，这是家具美学第二原则。 制造加工技术就涉及时代，不同时代有不同的加工技术。与此相关联，家具美学的时代原则就出来了。体现所处时代的制造工艺特点，反映时代特征才是美。 第三、不存在独立的家具设计，家具设计图只是草图，是一种未曾实现的设想。如果没有制造出来，等于没有都没有说，什么没有做过。“制造产生美”，此为对第二原则的补充。 用这两个原则去审视家具及相关的设计，就解决了评价体系的基本问题。余下所有进一步的学问都不能离开这两个原则，是建立在此基础之上，包括造型、结构、材料处理等等。 当然，这样谈家具美学是远远不够的，也过于概括。家具美学目前还没有什么学者深入，如果深入一定涉及很多方面，非要长篇大作不可。我是发议论的，所以拿出一两个原则浅议即可。
二、书法
当代关于书法的争论是最多，也是激烈的。这是一个十分奇特的现象。书法，本是一种使用的工具。在使用的过程中，产生了美与不美之说。有争论也说明，书法美学是最难说清楚的事情。
如果离远一点看，中国书法最抽象的象征意义有两个，一曰中国的，二曰古典的。
但是，我们应该看到一些时代变化以后的转变。首先，毛笔字不再具有过去的书写记录功能，而转变为一种纯艺术种类；其二，随着欣赏形式的改变，曾经主流的无论碑或帖都不再是主角，基本退出舞台。然而在今天，书法艺术在生活中仍然占有重要位置。我们可以看到，无论走到哪个公共场所或者家庭，其墙面总会有一至若干幅书法作品占据。从中南海开始到大企业的门口都会至少有一幅书法站立。这说明在中国，书法艺术具有非常重要地位，同时已经完全等同于其它视觉艺术，其美学原则亦应该遵循同样的标准。
到了这个时候，一幅书法作品美或者不美，首先是那些要素呢？是布局，同时是支撑布局的线条。这里并列了两个第一位的要素，即布局和线条，因为两者是同时进入眼帘的，能不能打动人是同时作用的。换一种角度我们也可以说，今天的书法一般是站立有距离欣赏的。
传统的章法布局并非不美，反而是书法布局的基础。只是这种布局第一非仅此时代所有，第二并不完全是为树立起来欣赏观察。书札和碑匾反映出的表现形式，应该是多种形式中的几种。后来出现的卷轴、斗方、条幅等书画表现形式也流行了几百年，很成熟。既然是一种视觉艺术，章法布局的美感完全可以重新定义，只有是能够把握好原则就是。我们下一个任务就是找到应该确立的原则。
这似乎又回到原点，因为书法的美学原则从来没有被推翻过。前面提到，书法作品最初映入眼帘的就有“线条”这个要素，而线条几乎就是书法的全部了，离开线条，中国书法什么也没有。一根线条里看见了用笔用墨，看见了力道、节奏、色彩，甚至可以看见作者对于书法一门从古至今历史演变的理解以及浸淫。在这里，由于中国历史的悠久，一万小时理论是不够的，至多也是打底。
那么，今天什么才是书法作品的基本美学原则？以本文而论：第一是章法布局，第二是线条表现。章法布局里主要体现的是通篇气韵，线条则承载其余的所有要素。
另外再说一句，书法艺术是最需要体现个性的，没有个性的书法永远没有地位。这也是把书法家逼死的一条法则，也是众多“丑书”出现的一个内在因素。
三、摄影
摄影美学更难说清楚。在这个人人都会拍照的读图时代，摄影成为大众爱好。在某个景点的清晨或者傍晚，密集的长枪短炮阵势我见过多次，甚至我也是其中份子。就是这么多人去追求美，同时也表现美，可能也研究美，但是就是没有听说研究摄影美学的。也可能是本人孤陋寡闻，只看见大家一任风潮牵引，就是没有人肯去找出根本性的实质。
摄影，特别是数码时代的摄影，也同样是艺术表现的一种类别，从根本上脱离不开所有艺术表现基本原理。虽然会有其自身的特殊地方，却不会没有规律。美学是一种法则，是研究美的规律性基础性的理论，同时也是矫正的标尺。技术本身只是实现的手段，而不是艺术本体。
摄影难说，这里就仅从反面说吧，正面理论的题目留待高人完成。反面即是提出不大认可的一些现象。大致归纳了一下，突出的有三点，第一丑是P，第二丑是摆，第三丑是艳。不能深说，个人自己体会吧。
那么，摄影美还是有明显不同于其他艺术表现的地方，这里也归纳了一下。一曰奇，二曰特，三曰没见过。照片第一要素是记录，凡是特别的记录均有意义。照片是给眼睛看的，凡有视觉冲击力的都可以称好。照片不需要思想，照片也可以有思想，但不是先决要素。今天的照片以其易得更凸显了“时效性”，这让许多摄影人感到无奈。
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