影片《你从未在此》几乎齐聚了一个铁血柔情杀手类型片的全部必备要素：一个有着灰暗过去的中年杀手，一个柔弱的需要保护的对象，一个黑暗而强大的对手组织，以及许许多多的死亡。
这部影片的剧情设置没有悬念，也没有那么多反转，简单来说就像《出租车司机》和《飓风营救》的结合体。但它却出人意料地在90分钟的时间里，精彩地将类型片要素进行了拆解和重塑，把视与听的艺术功能无限扩大，短小精悍，也让人回味无穷。
在影片的最开始，燃烧的照片和《圣经》、浸有血迹的锤子、写有名字的项链、一通回复任务完成的电话，一系列简洁干净的特写镜头点明了男主角的雇佣杀手身份。
紧接着，在Joe反常的举动和不断闪现的回忆中，男主角的过往和当下如拼图一般逐渐完整：Joe拥有一个具有暴力倾向的父亲，童年的他几度经历父亲对他和母亲的虐待；他曾经是一名军人，在战场上目睹了年轻生命的脆弱；如今的他以杀手为职业，依然与母亲同住，心魔难愈的他不断尝试自杀行为以摆脱精神的折磨。
Joe的下一个任务是解救议员13岁的女儿，她不幸被卖为雏妓。然而，这次特殊的任务将Joe扯进了一个更大的惊天阴谋当中，他在与敌人彼此较量的同时，更不得不与自己内心的恶魔进行殊死较量。
本片的不同寻常就在于它反类型片式的处理：暴力却不见直接的杀戮，冰冷却将内心的软弱暴露无遗。事实上，我几次期待的酣畅淋漓的暴走都没有发生，就像一个膨胀欲裂的气球，就在你以为下一刻它就即将炸裂的时候，它却以一种意料之外的方式，沉默地一丝丝将气放出。
当Joe利落地两枪放倒了两位杀害他最爱的母亲的凶手，他并没有泄愤般地立即解决掉其中一丝尚存的一位，而是给他嘴里塞了一枚止疼片，和他并排躺在冰冷的地板上，握紧他的手，随着音乐唱起Charlene的I’ve never been to me。
这诡异中的浪漫太令人过目难忘，让我想起了另一位以突出视听风格而著称的导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《落日车神》，逆光中高司令温柔地侧身将血腥撇在身后，那场景竟有着类似的神韵。
《落日车神》
Joe带着母亲的遗体一同沉入水中，却在濒死时刻看到了生命未了的意义，重生后的Joe带着最后的信念杀气腾腾地冲向市长的宅邸，我以为接下来上演的会是一场痛快地复仇，为这位孤胆英雄的生命画上一个略带悲剧色彩的惊叹号，然而这依然没有发生。
Joe看着已经倒在血泊中的市长，连最后的一丝信念都被打破，他撕心裂肺的痛哭起来，他以为他能以伤痕累累的生命去为柔弱的女孩撑开一把保护伞，然而却发现事实上自己什么都无法拯救，无论是受伤的女孩，还是受伤的自己。
本片绝大部分时间都使用者及其压抑的冷色调，无论是在夜晚中如死神幽灵般游荡的杀手，还是躲在衣柜中体验窒息滋味的无助男孩，无限放大的五官局部，清晰可闻的局促呼吸，绝望的蔓延从未停止。
而影片中唯二两次出现的明亮色调，第一次出现在影片中段，Joe带着母亲的遗体来到风景秀丽的湖边。他身穿正装抱着母亲步入湖中，树林成荫湖光袅袅，或许对Joe而言，能够结束这充满罪孽与痛苦的生命也是一个无比光明的结局了。
而第二次则出现在影片结尾，Joe和女孩安然坐在餐厅里，女孩稚嫩的脸上挂着微笑，说，It’s a beautiful day. 欢快的音乐响起，却让我们心中升腾起无限苦涩，他们接下来的生活会怎样呢？恐怕这些恐惧的过往还会一直困扰他们的未来，没有希望也是最大的希望。
声音，在这部电影中是极为重要的一部分。
出色的混音甚至已经参与了叙事，你能够通过背景音乐的急促缓和体会到男主角内心的感受，他的紧张、他的痛苦、他的脆弱。不断插入的不堪的回忆，也伴随着声音的突起与急停，渲染着Joe从过往源头而生的狂暴与焦虑。而女孩的喃喃低语，更像是环绕不散的魔咒，Joe生命的悲剧不会停止，而对于受重创的小女孩，生命的悲剧刚刚拉开序幕。
在去年的戛纳电影节上，《你从未在此》获得最佳编剧和最佳男演员两项大奖，杰昆·菲尼克斯对男主角Joe的演绎无疑是本片最大的亮点之一。
本片压抑的气氛从头贯穿至尾，Joe大多时候都在沉默中压制着狂躁。如之前所说，本片中有着许多极其细腻的特写镜头，通过对五官的聚焦不断扩大着男主角的内心情绪。他杂乱的发丝、他惊恐的双眼、他颤抖的嘴唇，杰昆·菲尼克斯成功地通过这些镜头将男主角细微又强烈的情绪变化展现在荧幕之上，把Joe性格中阴暗、敏感而又极其脆弱的一面塑造地细腻而又精确。
无疑，《你从未在此》是一部做到了视听风格抢眼，剧情又难得沉稳大气的佳片。来自苏格兰的导演琳恩·拉姆塞虽不高产，却做到了每一部电影都能突显风格，不令观众失望。如果你期待一部兼具了冷酷暴力与文艺诗意的电影，那么绝对不要错过《你从未在此》。
閱讀更多 看電影看到死 的文章
