最早關注《阿修羅》還是在4月份的北京國際電影節期間，宣傳方展示了電影相關資料和道具，精細的做工呈現出了真實的質感。這部投資7.5億的“巨無霸”，到底會給觀眾帶來怎樣的視覺奇觀？影片通過物料留給我的第一印象，就勾起了十足的期待。終於等到電影上映，在影廳裡度過漫長又短暫的140分鐘，走出影院恍如隔世，都說電影是造夢，那麼《阿修羅》就是一場宏偉、瑰麗，讓人很難走出來的夢境。
《阿修羅》首先讓我感到驚喜的是故事。近年來國產電影工業水平顯著提高，但很容易和好萊塢大片犯同樣的毛病，就是重心放在特效和場面，反而忽略了劇本，以至於人物單薄、故事經不住推敲。能感覺到《阿修羅》在故事上花了很多心思，影片的故事格局很大，包含了六道輪迴，以及天界、阿修羅界和人界之間的爭鬥。三頭的阿修羅王想要集齊三頭，好發起攻天大戰，他到底能不能成功？這是一個一直保持到最後的懸念。
而在整個故事的推進中，有各種觀眾前所未見的設定，以及幾輪命懸一線的爭鬥，作為一部奇幻大片，《阿修羅》很好的保持住了奇幻該有的氣質，故事的展開張弛有度，正義與邪惡的對抗也有十足的力道。
其次是生動的人設以及對人性的挖掘。在男女主角如意和花蕊身上編劇花了很多心思，他們有過往、有成長、有掙扎、有挫折、有歷險。如意本是人界一個牧羊少年，因胸口有天珠被“南瓜怪”發現，進而被屍婆羅帶回阿修羅界，方知自己是阿修羅王的洞察之頭。
從牧羊少年到最後的洞察之頭，吳磊是有一個合理轉變過程的，這個過程中他有迷失自我，有無助的掙扎，也有人性閃耀出的那微弱的曙光，帶來最終的大反轉；而華蕊這個角色同樣讓人印象深刻，她受師父囑託，要保護身上帶有天珠的人，但當她發現如意竟然是洞察之頭時，其實陷入了深深的矛盾和糾結，有一場文戲要遠比打戲更震撼。
華蕊和她帶領的戰士們，面對吳磊的雙重身份，陷入矛盾，這時有人建議把如意殺了一了百了，這樣就沒有後顧之憂，看到這裡不由讓人陷入深思，如果換做是我們，會作出怎樣的決定？至善至愛和至惡極欲的碰撞，把人逼到了死角，一次次面臨抉擇。
第三點，是《阿修羅》找到了特效的正確打開方式。作為一部奇幻大片，特效和大場面是觀眾最看重的部分，而這部分還真就沒讓人失望。
7.5億投資怎麼花了？看過電影這個問題迎刃而解。在創作過程中團隊以視覺效果為宗旨，細節上抓的特別到位，在現有的工業體系下，綠幕是省時省錢的創作方式，但《阿修羅》用了特別多的實景，一部分外景選在寧夏和青海的群山之間，飾演華蕊的張藝上吊上威亞，最高的地方離地70多米。
棚內的戲份，也搭了很多景，只做了各種獨特的植物和生物，8萬多平米的場景，僅明道飾演的醫生實驗室裡就有數千件道具。這些反饋在電影裡，是非常真實的質感。留意片尾字幕會發現，電影置景、道具等工作人員，都多達數百人。
當然，特效部分的比重也很大，參與《阿修羅》的MPC是全球頂尖的特效公司，完成音效製作的是盧卡斯的天行者，就連拍攝前的動畫預演都由知名的Base FX公司操刀，最終電影呈現出了非常絢麗的畫面，如在空中征戰、翅膀能夠發射武器的大鳥，圍繞阿修羅王營造出的魔幻感等等，細化到每一個小細節，都非常到位，比如華蕊用劍剖開如意的黑色戰衣，隨後戰衣恢復的特效鏡頭很精細，凸顯出了製片方的用心和特效的高水準。
可以說，《阿修羅》把國產電影的特效提升到了一個新的高度，也找準了正確的打開方式，作為暑期檔唯一一部魔幻大片，《阿修羅》不論從哪個角度來看都值回票價，而有關至善和至惡的碰撞，正能量的傳遞，也是難得的正能量好電影，值得一家人一同觀看。
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