两种极端同时上演
经常去拍卖现场的人对于年轻当代艺术家的作品拍出高于估价好几倍的价格，其实已经习以为常了，但对于装饰性的瓷器和收藏品来说，呈现这样的轨迹就属于相当罕见了。根据价格数据库显示，这次的拍卖中，那些拍出比最高估价多五倍的收藏品中，大部分都属于装饰性艺术物品，而不是艺术作品的类别，上演了精彩一幕的这些拍品，估价都在1万美元以下。
一个明显的例子就是拿破仑的瓷器餐具组合，他曾在流亡艾尔巴岛时也带着这套瓷器。这套拍品的估价在15-25万美元之间，但最后的成交价格则是翻了最高估价7倍之多的180万美元（含佣金）。
另一个看上去并不“当代”的成功销售是来自于一组18世纪晚期的英国家具。洛克菲勒家族从1988年开始收藏的两把乔治三世的胡桃木和栓木手扶椅，最终拍出了24.37万美元，这比原先的最高估价6000美元令人乍舌地翻了41倍。同时，另一对温莎城堡的榆木和紫杉木手扶椅估价为1-1.5万美元，而最后的成交价为21.25万美元。
当然，拍卖的最高价还是属于那些欧洲艺术家的知名绘画作品。两天的夜场销售里，每场都诞生了7个艺术家个人最高拍卖纪录，其中包括莫奈、马蒂斯、迪耶戈·里维拉这样大名鼎鼎的人物。第一晚的拍卖总共收获了6.461亿美元，是有史以来单一藏家拍卖的最高成交纪录。这也打败了之前2008年伊芙·圣·罗兰和其伴侣皮埃尔·贝尔热的收藏在巴黎创下的4.84亿美元的拍卖纪录。
对于一些专家而言，这次的拍卖最大的收获并不是人们对洛克菲勒这个名字的趋之若鹜，而是通过拍卖所展示出的买家们在各个拍品种类间变换的品味。
从最终成交所呈现的结果来看，买家们看上去更喜欢那些独特的、珍贵的艺术作品，而不是那些已经被市场和博物馆盖棺定论的成系列作品。比如在周二售出8470万美元的莫奈作品《睡莲》以及亨利·马蒂斯8080万美元的《Odalisque》，另外，一件不怎么知名的纳比派艺术家Armand Seguin的折屏绘画竟然比纳比派代表人物皮耶·伯纳尔一幅经典的、大型室内场景画拍出的价格更高。这种经由市场表现所带给业界的信息比之8.3257亿美元的成交纪录更令人值得关注，毕竟一场已经结束的拍卖会无论有着怎样的纪录诞生，终究会随着时间而被刷新，但之于当下的交易市场而言，一丝一毫的兴趣变动都有可能直接影响到接下来的市场走势和拍卖指向，这种立竿见影的效果往往要比扑所迷离的未来更令人着迷。
保罗·高更一幅受到很多人喜爱、扣人心弦的海景绘画也证实了当下买家对于特殊艺术品追逐的热潮，这件拍出3518.75万美元的作品并不属于典型类别，尽管这件作品在拍卖中很受欢迎，但直到结果出来之前，很多人都没有预料到这样一幅来自于前大溪地时期、1888年的高更作品，能够比莫奈所作的具有历史意义的《圣拉扎尔火车站》和极为少见的修拉的点画作品拍得更高的价格。
这些用真金白银砸出来的事例似乎在告诉市场，即便是面对同样出色的艺术作品，今天的买家也会更愿意把钱有些激进地花在那些独特的艺术作品上，而不是已经具有一定历史重要性的经典作品。
据了解，这次总共8.32亿美元的拍卖金额中，将有相当数额分给各个慈善机构，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、美国外交关系协会以及美国农业基金等。
一些瑕不掩瑜的小插曲
即便是这样一场创造了多项纪录的拍卖会，即便每件拍品都实现了成交，但其中仍旧有一些并不完美的画面存在。几件绘画作品以低于最低估价的价格成交让人感到了一丝担忧。由于每件作品的担保价格（即每件作品有担保的最低售价）没有公开，我们也很难完全算清这次的所有销售能为佳士得带来多少收益。据了解，洛克菲勒家族得到的担保价格应该和最低预估价差不多，但在拍卖中出现的一些折损率超过50%成交的成交拍品，也让人感受到了一丝艺术品收藏投资领域的残酷，即便是被打上如洛克菲勒家族收藏这样的标签，也一样会因市场的更迭而面临危机。
一张小幅的乔治·修拉（George Seurat）绘画最终以73.25万美元成交，比2006年时洛克菲勒买入的136万美元低了近50%；皮耶·伯纳尔（Pierre Bonnard）的灰色调巴黎街景作品《Boulevard des Batignolles》（1901），在估价80-120万美元的情况下，最终只拍出了25万美元。而洛克菲勒在2006年买下这幅作品时，花了85.6万美元。
这样的例子对于整个拍卖会而言就象是一个不太容易被人察觉的小插曲，但在与洛克菲勒产生联系之后总会令人想入非非，并很有可能在未来一段时间里影响上述几位艺术家的市场价格走势，或许，这也将会是另一种拍卖会上的名人效应所带来的结果。
原文：《两场引动全球的拍卖会带给我们的启示》-王宁
资源出处：《收藏投资导刊》2018年6月刊179
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