“游戏文人”上田文人与他的艺术品们

人们经常将游戏视作为“第九艺术”,而能够称得上是“第九艺术家”的游戏制作人,我想,上田文人应该算是“名副其实”。

“游戏文人”上田文人与他的艺术品们

当我们谈到日本那些著名的游戏制作人,小岛秀夫,宫本茂,坂口博信,这些名字也许对于国内玩家而言更加熟悉一些。而上田文人这个名字,却显得有些陌生。不过,如果你是一位比较资深的游戏玩家的话,一定知道《最后的守护者》,《旺达与巨像》和《古堡迷踪》(ICO)这三款游戏的鼎鼎大名。没错,这几款独具艺术气息的主机游戏,正是出自这位人如其名的“文人”游戏制作人之手。

“游戏文人”上田文人与他的艺术品们

上田文人第一部亲自操刀制作的作品是《古堡迷踪》(ICO)。在最初的构想中,上田文人是希望将这款游戏的故事背景设定为“男孩与女孩的邂逅”:两个人一起手牵着手,在孤独空旷的世界中冒险。

“游戏文人”上田文人与他的艺术品们

在整个游戏的开发过程中,上田文人一人身兼数职:制作人、首席设计师、首席动画师、艺术总监,甚至亲自为游戏设计了封面。我们可以看到,在日版的游戏封面中,游戏封面的风格参考了形而上学画派大师乔治·德·基里科的《一条街上的忧郁和神秘》。这一海报的风格也正契合了游戏本身的基调。

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2001年,《古堡迷踪》登陆PS2。与同一时期的游戏相比,它是与众不同的:《古堡迷踪》的每一个画面都充满着艺术气息,无论是空旷的街道,宏伟的城堡,还是手牵手奔跑的少年与少女。童话般的意境和超脱的游戏氛围,让这款游戏成为了“艺术品”般的存在。

然而,就像很多文艺电影难以被大部分观众所接受,《古堡迷踪》同样面临着“叫好不叫座”的尴尬境遇。最终,游戏在日本市场和西方市场都反响平平,销量也没有突破百万,着实让人有些遗憾。

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在《古堡迷踪》的销量失败之后,上田文人开始了下一部作品的开发。他仍然延续了自己独特的游戏风格,比如空旷的场景,昏暗的画面,以及孤独宁静的游戏氛围。这部作品就是《旺达与巨像》。

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在《旺达与巨像》中一共有16座巨像,玩家需要击败这16座巨像。每一座巨像就是一场Boss战,但游戏全程没有其他任何一只小怪,玩家能够使用的武器也就只有弓箭和长剑。

游戏玩法质朴,但其所创造出的独特意境,却成为了《旺达与巨像》独有的游戏气质。在游戏中,玩家可以骑马驰骋在广袤而无缝的地图中,面对着巨大而令人震撼的石像,听着由大谷幸作曲的气势磅礴的交响乐,体味着游戏本身悲剧性的故事剧情。

最终,《旺达与巨像》在国际上获奖无数,而游戏本身的销量也突破百万,成为PS2时代名副其实的“神作”。并且在之后的时间里,在PS3上推出过重置版,而最新的PS4重置版也即将在近期发售。

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在制作《旺达与巨像》前,上田文人曾在采访中表示,想通过游戏来表达和展现男女主角之间那种微妙的,被日本人称为“绊”的东西。所以我们能够看到在《旺达与巨像》中,男主角旺达在每打到一次巨像后,都会与沉睡的女主角发生互动。

然而,玩家们对于男女主角之间的联系似乎并不关心,相反,旺达在这个空旷世界唯一“活着”的伙伴,对旺达忠心耿耿,那匹名叫“阿格罗”的黑马,反而更能打动玩家们的心。

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这种人和动物之间的“绊”,成为了上田文人下一款游戏的创作灵感。虽然打造一款讲述“人与动物”的游戏听上去没那么复杂,但最终,上田文人花了整整11年的时间,才打造出了我们现在所看到的《最后的守护者》。

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《最后的守护者》讲述了一个身处都市废墟中的男孩和一头巨型动物大鹫之间的友情故事。而这只大鹫,也几乎可以说是电子游戏史上最真实的动物了。

在游戏过程中,这只毛绒绒的可爱大鹫有的时候回突然伸过头来,需要玩家去抚摸;而当它受伤时,也会倒在地上痛苦地哀嚎。它不像是其他游戏中的AI,总会帮助玩家顺利过关,相反,很多时候,它也会有自己的脾气,当它不愿意干某件事的时候,你甚至会无法通过某个谜题。你可以训练这只大鹫,告诉它什么时候干什么事。游戏中的男孩在与大鹫的交互中提升友情,而玩家也在与这只大鹫的交互中,慢慢被这只拥有个性的AI大鹫触动心弦。

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最终,《最后的守护者》销量并不理想,但这款游戏仍然成为了玩家眼中不可多得的艺术品神作。

前些日子,《最后的守护者》VR版上架Playstation商店,并提供了免费版本的下载。现在,玩家们也可以通过VR,再次体验少年与大鹫的冒险故事。

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在传统游戏领域,我们看到了越来越多的独具艺术气息的电子游戏,除了上田文人的这些作品外,比如黑岛工作室的《异域镇魂曲》,“游戏诗人”陈星汉的《风之旅人》、《花》,USTWO的《纪念碑谷》,以及最近受到极高关注度的《gorogoa》等,都能称之为令人惊艳的“游戏艺术品”。这些游戏为整个电子游戏行业在艺术领域正名,并向其他艺术形式表明,电子游戏也能成为一种具有魅力的艺术形式。

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《风之旅人》

现在的VR游戏,仍然处于缓慢发展的过程中。但我们也不难看到,除了恐怖或是射击游戏之外,有不少VR游戏还在进行其他的尝试。就像VR玩家非常熟悉的《Tilt Brush》,简单的绘画在VR的特殊载体下,散发出了令人惊讶甚至是震撼的艺术表现形式。它一下子将延续了千年的传统平面绘画打破,让人们处在三维的绘画环境中,达到了“突破次元壁”的神奇境界。

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我想,VR之所以充满魅力,也正因如此吧。

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