奧斯卡影后“石頭姐”與文藝老咖伍迪艾倫的合作，
高顏值、還話癆，盡顯高端嘲諷本色！
近年來好萊塢可以說是新舊更迭，
各位認真而優秀的年輕演員不停地浮現在大熒幕之上，並且帶給了影迷們“年輕卻並不稚嫩”的精彩表演，
就拿今年的奧斯卡頒獎典禮來說，絕對是奧斯卡新老交替的一年，
頒獎典禮上，90後的年輕男女演員們紛紛嶄露頭角，和老前輩們一同站上了舞臺。
一邊是90後的甜茶、羅南、“小丑女”，她們都綻放出了驚人的天賦與努力，
一同與老前輩共同角逐奧斯卡最佳女主角的殊榮，
另一方面，對於努力又優秀的“老戲骨”們來說，年齡和長相永遠不是限制他們發展的原因。
1994年就在《這個殺手不太冷》中展現演技天賦的“狗爹”，
這一次終於憑藉《至暗時刻》中顛覆形象和觀眾固有印象的演技，以丘吉爾一角拿下了奧斯卡影帝的殊榮，
還有外表粗狂、氣質冷峻、以及念過半百的弗蘭西斯姨，
她依舊能夠以積攢性的爆發、細緻入微的表演再度斬獲奧斯卡影后的桂冠。
小將們態度謙認真努力，老將們不卑不亢、不擺架子也不因為年紀而迷茫，
這也是奧斯卡一直讓我們敬佩的原因之所在。
今天，紅顏秀要向大家介紹的也是一部年輕演員和實力派導演共同合作的作品，
由去年在《愛樂之城》中以驚豔眾人的演技斬獲奧斯卡最佳女主角的“石頭姐”與美國著名“文藝老咖”共同打造，
《無理之人》
一部展現了看似文藝浪漫，實則荒誕幽默的高顏值、美色調的文藝喜劇，
話癆的風格、美好的油畫質感、對中產階級幽默的諷刺讓人忍俊不禁。
其實紅顏秀和很多影迷朋友們一樣，在還沒有看伍迪艾倫的電影之前，
一直以為這是一位專門拍一些外在文藝唯美，故事浪漫超越現實，沒有什麼高深內在的文藝片導演，
而當欣賞了伍迪艾倫的《摩天輪》、《賽未點》、《西力傳》之後才發現，
在優美流暢的外表外表下，其實深藏著的是這位文藝導演關切時事、諷刺文藝青年、幽默活潑的內心。
《無理之人》講述了一個“唯美”又有趣的故事，
阿貝是一名風度翩翩的大學哲學教授，深受同學和老師們的喜愛，
每天在課堂上傳授一些聽起來高深、現實中操練運用程度不大的知識，每天和自己的本我、超我打交道，使得阿貝難免會陷入虛無主義的危機之中。
某日，他的課堂上來了一位名叫吉爾的女學生，
吉爾活潑美麗、熱情而開朗，多次向阿貝主動示愛，阿貝一邊享受著吉爾的年輕美麗，一邊繼續追尋著人生的真正意義，
她的諸多哲思和阿貝不謀而合，師生之間很快就發展出了濃濃的情意。
某日，阿貝和吉爾正在餐廳吃飯，
無意之中聽聞鄰座抱怨某位法官使得她失去了孩子的監護權，具有社會使命感的吉爾和阿貝不約而同的表達出了這位女士的同情。
讓吉爾沒有想到的是，沒過多久，她便看到了這位法官的死訊，
吉爾左思右想，覺得此事和阿貝有著脫不清的干係，
同時對此心知肚明、有著自己思考的還有阿貝的同事麗塔，然而麗塔卻有著自己的打算。
該片收穫了豆瓣7.7分、imbd6.3分的高分評價。
坊間總說：“文藝老咖”伍迪艾倫是文藝片的鼻祖愛好者，
然而這一次伍迪艾倫卻藉著文藝之名巧妙地幽默了中產階級、文藝青年一把。
伍迪艾倫的粉絲非常精準的總結了這位文藝老咖拍片的規律，
伍迪艾倫有三寶，犯罪，出軌，綠茶婊，
的確，這個看似浪漫多情、充滿正義感的故事，內裡卻是滿滿的嘲諷和滑稽荒誕之本色。
艾瑪·斯通飾演的女大學生吉爾一定是每個女生嚮往成為的、每個男生喜歡的大學女生模樣，
纖細的身材、漂亮的臉龐、聰明的腦袋、優越的中產階級家境、善良的心地，幾乎是人見人愛的完美模樣，
她憧憬著浪漫、激情迸發的愛情，
一次又一次的向新來的、才華橫溢的、時不時在思考著人生、經歷著人生中苦與痛的哲學老師進發著猛烈的愛情攻勢。
然而，因為她的一舉一動，實際上也間接性的引發了一場可笑的殺人鬧劇，
她看似追求真愛的行為其實也傷害了真正愛她的少年、甚至到最後，她差點直接造成了自己的死亡。
伍迪艾倫非常犀利的指出了那些優渥的中產階級培養出的看似善、良優越、有著批判性思想的孩子們，
他們是有多麼的不切實際、過於沉迷於自己的想象之中，
看似是為了追求真愛，去追求與思想上有一致性的靈魂伴侶老師，
其實吉爾連這位所謂的靈魂伴侶的真相一無所知，他可以為了找尋自己所謂的生存的意義，密謀策劃殺死一個從耳邊聽到的故事中的人物，
並且為了自保不惜決定鋌而走險也殺死吉爾。
而吉爾所謂的善良正義、追求愛情的本質其實也在無意間扼殺了她無辜的前男友，
而她不切合實際、不腳踏實際的考慮其實也本質上造成了阿貝的謀殺。
阿貝這個人物，
則是伍迪艾倫對所有的空閒主義者、所謂的“偽”文藝青年的一次可笑的嘲諷，
他一天到晚表示自己對生活的絕望，希望可以找出一條生命意義之路，最終卻走向了謀殺的道路。
終日研究所謂人生的意義，對所有的一切都保持虛無主義的悲觀態度，
最終發現只有實際行動才能給生命以真正的意義，然而他的實際行動卻有著完成不考慮現實的可笑的英雄主義。
各種各樣碎碎念式的旁白、動感的爵士樂推動著劇情滑稽的走向發展，
愛喝特製的威士忌、追求浪漫的教授與女大學生的愛情，
在課堂上與學生們大談特談生命的意義，一言一行都以歷史上的哲學家作為參考的標準，
完全脫離現實只以耳朵、眼睛和自己腦海中的推斷來定義身邊人和現實事件……
伍迪艾倫非常幽默嘲諷地對自己電影中形形色色的人物進行著有點自嘲式的、幽默可愛的諷刺，
伍迪艾倫幾乎完全成為他自己電影中嘲笑的人物，
一點點海德格爾、一點點法西斯、一點點哲學、一點點浪漫文藝愛情難掩的惡俗真相、一點點可憐的人性本身，
一點點不用過深的對中產階級、所謂憤世嫉俗、拯救世界，卻從未真正體驗生活之艱辛的小資們的調侃就構成了伍迪艾倫的電影。
幾乎每一個影迷都能看到伍迪艾倫對自己、甚至對影迷們的調侃嘲諷，但觀眾們卻能笑著釋懷、不會像被抓到痛處一樣的控訴掙扎，
大概對於所有的影迷和觀眾來說，
真正可愛的電影人便是這樣，一種是明知自己的缺點，能夠正視它們，並且坦坦蕩蕩的自嘲調侃自黑，一種便是靈氣和嬌憨在不自知的情況下的意外展露。
當我們看到伍迪艾倫坦蕩蕩的直視著自己的不足、文藝病，並且話癆、絮絮叨叨的展現出來時，我們不會抗拒也不會厭煩，
也許正如“無理之人”菲尼克斯所言：
“我們不是愛上了伍迪艾倫的電影，而是愛上了喜歡他電影就代表著某種文化的浪漫定義。”
然而這種浪漫定義不是隻存在於幻想中的輕鬆悠閒、不諳世事的小資情調，
這種浪漫裡也有著對現實生活的觀察，和現實主義的奠基。
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