梶浦由记，日本知名音乐人，凭借着高完成度的编曲、空灵的曲风、优雅的旋律以及圣洁的和声，受到了不少粉丝的喜爱，甚至在国内还被粉丝们尊称为“梶浦大神”，可见其人气。可是在今年的2月21日梶浦由纪却突然宣布退出所属事务所SPACE CRAFT，并且其负责音乐的女团Kalafina的三人体制活动也将停止。此消息一出，就连国内也掀起了轩然大波，不少粉丝纷纷表示“一个时代过去了”，“很遗憾之前没有参加KL的演唱会，以后再没有机会了”等等。由此可见，梶浦由纪在动画音乐界有着很高的地位。
梶浦由记，出生于1965年东京横滨。父亲是一位歌剧和古典音乐爱好者，受到父亲的影响，梶浦很早就表现出对音乐的喜爱和极高的音乐天赋。1972年（7岁）首次作曲，并开始学习钢琴并且能为父亲伴奏。在津田塾大学文学部英文学科毕业后，梶浦进入日本最大的移动通信运营商NTT社，再后来转职成为音乐制作人至今。
1992年，梶浦由记与好友西冈由纪子正式成立女子乐队See-Saw。
同年10月，作为乐队的键盘手正式出道。由西冈由纪子担当贝司手，由石川千亚纪（今艺名石川智晶）主唱。
1993年7月，See-Saw正式发表第一张单曲《Swimmer》。
1994年，西冈由纪子退出，See-Saw从这时变成了我们现在所熟知的梶浦由记与石川智晶的组合。但之后二人又因工作原因，使得See-Saw在很长的时间里没有任何新曲发布，没有任何活动、Live举办，甚至有些粉丝认为See-Saw解散了。实际上，此时二人都在进行自己个人的发展，石川从事了一些和声与作词、作曲的工作，而梶浦涉及的领域更为广泛，为电影、广告、动画、游戏、舞台剧进行配曲，而此时的经历也为梶浦进军动画行业打造了坚实的基础。
梶浦由记（左）石川智晶（右）
2001年，梶浦由记首次为动画《NIOR》作曲，从作品企划开始，监督兼音响演出真下耕一就赋予了梶浦极高的创作自由度，因此出现了一部低成本动画却有着超高质量配乐的神奇的现象。《NIOR》的世界观里充满了色情、暴力、异域等元素，这也为音乐增加了特有的深度和味道，编曲与风格也更加多样、诡异。天马行空的题材与庄重灵动又带些悲切氛围的音乐的搭配在今天看来也是相得益彰。有趣的是，《NIOR》当年发行的OST中收录的最后一曲是See-Saw的未发表作品《Indio》，从某种意义上来说，是动画又让这个传奇组合复活的。
虽然梶浦初期为动画创作的音乐口碑皆佳，但由于动画本身比较冷门，因此她的名字以及她那充满异域风格的音乐仍处于不温不火的状态。她第一次真正被大众熟知还是在为2003年《高达 SEED》配曲的工作中。其中，配乐《晓之车》彰显了她的才华。《晓之车》首次出现在SEED中卡嘉莉与父亲诀别的场景，曲中悲壮奋昂的旋律使听者无不为之动容。而这首曲子也是梶浦对于自己的释放和解脱，19岁的梶浦亲眼目睹了自己最爱的父亲因病日渐消瘦直至与世诀别的过程，此后20年梶浦始终身怀对逝者的思念和愧疚生活着，最后在《晓之车》中完成了对自己的解放。曲名“晓之车”据传用典于北欧神话中的女武神瓦尔基里每日驾驶着晓之车的典故，表现了每天都要迎接死去的生命的到来的悲壮心境。
伴随着《晓の车》等歌曲的成功，梶浦被越来越多的动画fans所关注，而她本人的工作量也开始增加。仅2004年就有《柯赛特的肖像》、《Madlax》和《舞-HiME》三部动画的配乐担当，年底又为《高达 SEED》的续篇《高达 SEED Destiny》进行配乐工作。
说一条趣闻，在《舞-HiME》中《It's only the fairy tale》不仅被日本人奉为神曲，在国内也被国人改变为《妹妹背着洋娃娃》而广泛流传，其旋律也借此被国人熟知，虽然歌曲本身比较恐怖，但从另一方面也得以看出梶浦的作品不仅在日本流传度高，对中国的听众也有很强的感染力。
2005年，梶浦先后接下《武器种族传说》、《翼·年代记》和《舞-乙HiME》三部TV动画的配乐工作，还为与前两者同期播放的动画《Loveless》写了OP《月の呪缚》（月之咒缚）和ED《みちゆき》（旅程），可见梶浦创造力有多么的惊人。除了给动画本身配乐之外，还与实力派歌手有坂美香合作了ED2《Life goes on》、给片中的悲剧女配角史黛拉写了角色歌《深海の孤独》、与南里侑香再度携手演绎出一曲象征着卡嘉莉回归的《焰之扉》、甚至找来自己的老友，曾经的See-Saw的成员——石川智晶（即石川千亚纪）演唱ED4《君は仆に似ている》。
时间线说到这里，就不得不提Kalafina 这个由梶浦本人亲手负责配乐的传奇日本音乐女团。
2008年，梶浦在担任《空之境界》背景音乐一职时，同时负责起了发掘全七章主题曲演唱者的工作，这项音乐企划被命名为“Kalafina Project”，而那些被选中的歌姬们组成的团体就叫“Kalafina”。此后大部分由梶浦负责的动画OP/ED的作品基本都由Kalafina演唱。她们负责过的代表作品有《空之境界 第一章 俯瞰风景》主题曲、《魔法少女小圆》ED、《Fate/stay night》ED、《活击 刀剑乱舞》ED等。
《魔法少女小圆》ED
再插一句，梶浦担当的《空之境界》系列的OST质量爆炸，编曲十分讲究，乐器种类丰富且运用得当，强烈安利《空之境界 vol.2 杀人考察》中的M01和M18，M01的钢琴音婉转悠长、音色饱满、小提琴插入时间更是绝妙：M18中笛音清澈空灵、低音乐器以此衬托，更突显整个曲子灵动丰满，不禁为人所打动。
2011年一部被众动画爱好者奉为神作的《魔法少女小圆》横空出世，负责此作品配乐的正是梶浦由记，这也是梶浦的又一次巅峰。《魔法少女小圆》的高讨论度有大量的焦点在梶浦身上。因梶浦精美的编曲，莫名动人的旋律，以及圣洁的和声的加入，使主题曲《Sis Puella Magica》、《Credens Justitiam》、《Decretum》以及黑暗风片尾曲《Magia》等曲目被观众们热烈追捧，同时也在2011年度Newtype动画赏中斩获了许多音乐奖项，可见业界对她音乐的认可与欣赏。
2013年，梶浦由记又为剧场版《魔法少女小圆叛逆的物语》配乐，再次获得好评，其中以《Another Episode》《Absolute Configuration》《Noi!》《I Was Waiting For This Moment》《Take Your Hands》《He Is...》等曲子最为出色。梶浦由记谱曲的剧场版片尾曲《君の银の庭》也以60922枚的成绩成为Kalafina团的历史最高销量。
除了前面提到的动画作品，梶浦由记还参与过很多口碑颇佳的作品，如剧情为多线结构的悬疑群像剧《永生之酒》、老虚经典型月作品《Fate/Zero》、成为许多人入坑作的《刀剑神域》系列作品、16年一月黑马《只有我不存在的城市》等等。有了梶浦富有感染力的旋律，画面和故事又被赋予了更深层次的意义，这样观众的感情更容易被调动。因此，这些作品的成功与梶浦优秀的作曲是无法分开的。
从梶浦由记的经历可以看出，她拥有极高的音乐素养，有着独具一派的音乐风格，在商业音乐上有丰富的经验以及有着一套独特的作曲模式，从这些方面看，梶浦由记是一位极其成功的商业音乐人。
但更重要的是梶浦对待音乐的态度，每一部作品都是由她呕心沥血打造出来的，对每一部作品都带着自己对作品、对生活、对世界的思考。她的音乐开头有时有些压抑黑暗，但这种黑暗不是“万古如长夜”，而是黎明前的黑暗，是耀眼光辉冲破地平线前的黑暗。
梶浦就如一只给世人传播福谕的精灵在和我们诉说“不要畏惧黑暗，请坚持一下，看那天边，光明就要到来了。”这或许就是梶浦的音乐总能在最后给予我们感动、获得成功的原因吧。
下篇文章我们会分析一下梶浦由记的音乐风格，讲一讲梶浦由纪为什么能深深地抓住听众的耳朵。
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