２０世纪９０年代初，我编完《高剑父画集》后写了一篇文章，其中有这么一段话：作为近代美术史中的高剑父，曾先以一位革命者投入推翻封建王朝的伟业，在革命事业上，可谓是一位铮铮硬汉。而在画坛上又是一位勇士，他敢于革新，敢于“折衷中外，融合古今”，敢于提倡“无物不可入画”，敢于面对那些“国粹”的卫道士的猛烈抨击而没有被吓倒，敢于打破文人学士的审美趣味所形成的艺术戒律，敢于按常规国画难以表现的飞机、大炮和坦克以及战争的残墟入画，敢于以身为一位革命功臣而宣称“永不做官”只剩下一管画笔的高风亮节，……这一切，在近、现代画坛上，能有几人。
东战场的烈焰
清末民初画坛弥漫了“四王”那种摹古之风。当其时高剑父先生提出了中国画要革命的主张，打出了中国画的革新旗帜。在他倡导下团聚了一批岭南画家，形成了以创新而名噪一代的“岭南画派”。１９３３年画家徐悲鸿以“发扬真艺、领袖画坛”八字题赠高剑父，充分肯定了岭南画派在近代绘画史上的地位和影响。
我国著名美术史论家陈少丰先生说： 岭南画派是一个艺术思想一致的画派，而不是绘画题材相同，艺术风格整齐划一的小群体，它的创始人，号称“岭南三杰”的高剑父、陈树人、高奇峰三人的题材、画风就各不相同，特别是后期，二高的差别也日益明显。高剑父每用古人的话告诫门生：“学我者死，似我者俗！”力主各有创造，各有建树，自成一家，不为老师的成就、风格所局限。
英雄独立
当代著名美术史论家李伟铭先生指出：当我们把“折衷中西、融汇古今”视为“岭南画派”在传统画学的基础上积极吸纳西方和东洋的画学经验，从而在中国现代绘画史上开创了某种促成传统的创造性转化的“先例”的灵魂的时候，我们实质上是以超越传统包括乃师的语言习用句式及其价值规范为标准。
饮马渡关图
作为“岭南画派”最主要的艺术家，“岭南三杰”从来也没有以“岭南画派”相号召，他们在有生之年为之奋斗亦希望在他们的追随者那里获得理解的奋斗目标之一，就是希望他们的努力有助于摆脱长期以来相沿成习的传统师徒制模式可能并且在事实上已经形成的辗转模仿，人云亦云的“艺术流派化”倾向的束缚，他们之所以在民国年间能够赢得一定的声誉，恰恰在于他们在艺术上所体现的反“流派化”倾向……
准确地来说，以高剑父为核心的岭南画派在民国年间所提出的“艺术革命”论，实质上是以达尔文主义为基础的艺术进化论，其“革命”精神具体表现在：与传统画学所强调的“六法精论，万古不移”一类的守成主义观念不同、“岭南画派”把“艺术革命”的活力看作随着情境的变迁艺术对其价值形态及其表现形态不断加以自觉调整的生命过程。
秋江独钓图
20世纪上半叶，以高剑父为首的“折衷派”提出艺术要革命的主张，实在是中国画新生的曙光。正如一切革命的思想理论必会受到保守派的反对攻击一样，高剑父的艺术主张也受到了传统观念—“六法精论，万古不移”的卫道士，以及靠临摹古人死人为生的众多徒子徒孙们的反对，他们对这一新的艺术革命的主张，视为洪水猛兽，多方打击、排斥。这种创新与守旧的斗争一直延续到我国解放初期。
罗浮香梦
正如陈少丰先生所指出：共和国成立之后，北京市人民政府组织画家到风景名胜区进行写生，对画谱画稿而画了几十年的山水画家，面对真山真水竟无所措手！有的则用习惯的“开合”构图，然后以惯用的皴擦点染法描画山石树木，结果还是公式化、概念化的老一套，与面前优美壮丽的景物了不相干；有的则面对生动具体的自然美景，不知如何加以取舍提练，原有的一套僵死的画山、画水、画树木、画烟云的方法，全用不上，于是画成幼稚、堆砌、迫塞一团，结果仍与自然美景了不相干！
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关山月、黎雄才先生继承了高剑父的艺术主张。他们的艺术创作，面对生活，描绘现实，创造了生活气息很浓的作品，给画坛带来了新的气象，赢得了创新的好评。大学者季羡林先生说：“在近代中国，在各方面真具有创新精神者，实以粤人能领袖群伦，岭南画派至今誉满寰宇，此非羡林一人私言，乃天下之万言也。”艺术是时代的宠儿，必随时代而变革。
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目前岭南画派面临一个大问题：就是如何继承和发扬高剑父先生的艺术要革命的主张。 值得注意的是：海内外一些叫得最响，说自己是”岭南画派传人”者，却是：一未学懂高剑父先生的艺术理论，二不遵循高剑父先生指出的“学我者死，似我者俗”的教导，而专以临摹二高（高剑父、高奇峰）、关（山月）、黎（雄才）、赵（少昂）、杨（善深）的画作，以“似”来标榜自己为“岭南画派传人”的“画家”们，这是很可悲的！李伟铭先生清醒地指出：恰恰正是那些自诩为“岭南画派传人”的画家，在最彻底的意义上，践踏了本来意义上的“岭南画派”的“艺术革命”精神。
林荫桥影
艺术发展到今天已进入21世纪。人性的解放，人格的张扬，日益受到艺术家的关注与追求，日益成为艺术的不可或缺的内涵。如果仍然仅仅重生活、师自然，显然已不足以涵盖艺术的使命。试看世界上卓越的艺术大师，无一不是在他们的作品中显示出卓绝独特的心灵世界，他们的卓绝独特深奥令人震撼，发人深思。南粤这方沃土，孕育着岭南人的创新精神，
20世纪80年代以来，出现了一批有才华的中青年画家，他们以新的作品体现新的思维和观念，从而为画坛带来了新的气象。这是令人振奋的，它传达出绘画艺术的新信息。能不能说这也是高剑父所倡导的“艺术要革命”的观点之延伸？
雪柳孤鹭
回顾20世纪这些不平静的年代，高剑父先生留给我们什么？恐怕就是他在30年代所说的话： 绘画是要代表时代，应随时代而进展，否则就会被时代淘汰了。……时代的车轮不断地发动着，旋转着，今日改革了，创作了，不久也许就会陈旧了。又有新方法，新理论出现了那时又从而改革之，创造之，实在永远地革命，永远地创作。我以为一切事物都是惟有如此才能永远地进化的。作为岭南人，我们学习的应该就是这种精神吧！
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