個性風格強烈，有創意，變化多，這樣當然好。但這樣的作品給後人取法也帶來了更大的難度，對於這種風格特強烈的，還有更嚴重的，像金冬心的漆書，確實給我們帶來了耳目一新的感覺，這種東西一學就容易像，作為一段時間內的研究可以，但是要帶到自己的創作中去，就是另外一個問題了。
關鍵在於學些什麼東西，是學習他哪些方面，你全盤接收是不太高明的。而且跟你自己的情況也千差萬別。到底學習他什麼東西，腦子裡一定要清楚。這樣的研究最後才有意義。比如祝枝山學黃庭堅的草書，把黃字很多的長線條變成短線條去處理，這是很聰明的做法。
關於字形和用筆在藝術風格中所起的作用，我認為大筆寫小字或小筆寫大字，我都會用，但更喜歡後者，這種用筆方式其實古今都有，也許你沒注意。我是從李可染先生那裡得到啟發的，李先生畫山水、畫牛、寫字都如此。古代如懷素的《自敘帖》，你認真分析會發現，他用的筆一定很小，多處點畫都用到筆根了，很有力度。成熟的書法風格當然包含獨特的字形和用筆，同時也具有適合這種字形和用筆的章法。
有人說，八大書法是以簡馭繁，我的書法是以繁馭簡。以繁馭簡，是有點這個意思。我好長一段時間還是在追求將很多矛盾同時處理好，不管從用筆還是從章法。八大從相反的思路來做也是非常成功的，藝術就是這樣，它沒有一個固定的標準答案或流程，有很多的因素會左右你的成敗。就像你前面提出的問題，有的人前些年寫得挺好的，為什麼現在反而寫不好了，就是因為影響的因素太多了。
我七歲時初習字，顏、柳、歐都學過，更喜歡顏。
那時談不上有多少理解，隨著年齡大了，對顏也更推崇。歐古板至極，故行書不足觀。柳的行書勉強，顏的行書則達到很高境界。《祭侄稿》被評為“天下第二行書”，如果第二指的是時間順序，還可以接受。但從藝術水準來說，已遠超“第一行書”|《且二亭序》。當然這兩件作品不是一個時代的東西，也沒有可比性。
顏魯公《爭坐位》篆籀氣息濃郁，我的行書也有這種意味，我很喜歡顏魯公的幾件行書作品，也認真臨過。摩崖簡帛，古代無名氏書法，充滿原始、質樸、粗率及生命蓬勃之美，我的書法追求有直覺的選擇，也有理性的分析，更有清醒的取捨。先有選擇是不行的。我也見過不少朋友寫這類東西，但一看就知道他還不懂其中的美妙所在，人云亦云，聽人說這種東西也好，就動手了。能欣賞一種你原先看不懂的美，是需要學習、分析、認識進而轉變觀念的。先要解決腦子裡的問題，才談得上選擇，然後動手，之後還有認識深刻的程度問題，才能不斷進展。
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