瓶頸：會操作不是技術學習的全部。
我認為：全民學習攝影的普遍瓶頸並非是技術操作問題。 比如，一張照片，怎麼調色，怎麼拉對比，怎麼調亮度，怎麼加飽和，這些操作幾天就可以學會，並不難。
難的是拿到一張照片，知道這張照片，該如何下手，比如，哪裡加對比？哪裡加亮，哪裡減淡，哪裡調暗，哪裡加飽和，哪裡減少明度......
文字難以表達，我們看圖說話。
下面這張圖，是我後期過的圖片，下面跟一張原圖，大家做個對比和思考。
下面這張圖，是原圖，RAW格式。
後期思路：
我個人後期圖片不喜歡用力過猛，喜歡淡淡的，突出中心表達即可。 但就是這樣的突出中心，技術操作其實很簡單，無非是對比，色彩飽和調整，以及亮度，明度調整幾個簡單的工具。
我來給各位解析下是如何後期調整：
1、牛仔褲的藍色明度太高，會搶了手裡的視覺點，所以，牛仔褲的明度降低，適當提高對比度，使那個淺藍符合照片的整體氛圍，看著不那麼輕浮。
2、坯胎下面的亮度過大，有輕微過度的痕跡，減少下面的亮度，使其細節更突出。
3、人物手下面的部分，也就是襠部部分，出現了爭搶視覺點的亮色物體，現在通過剪裁，把照片整體前部，和襠部的部分降低，減少。
4、左側小腿的部分多出的陶罐，干擾了主體，剪綵掉。
總結和思考：
請攝影初學者思考兩個問題：
1、如果拿到一張圖，您是否可以看出來這張照片細節的不足和問題？
2、如果看不出，或者看不完整，就是沒法確診一張圖片的問題，那麼你後期的依據是什麼?
技術學習的瓶頸到底是什麼?
其實，大部分人，都會調亮度，飽和，陰影，等簡單的工具。但卻拿到一張照片是盲目下手的多，很多人並不知道拿到一張圖，該從什麼地方下手，調整多少，如何調整。
但奇怪的是，很多人並沒有意識到這個問題，後期不出視覺舒服的作品，只是以為自己技術不夠好，總是以為一定有一個什麼秘籍，前輩老師們有所保留，沒有教給自己。 這個想法就和看到一張好照片，就會想到一定是好器材一樣，這是人本能的潛意識。
之所以會有這個潛意識，是因為人本能的都不承認自己不夠好，萬一看到了差距，就會潛意識首先從外部環境找差距，給自己一個安慰。這樣的想法其實普遍存在我們大家的想法之中，這個大家也包括我自己，不僅僅在攝影，在工作，生活裡，比比皆是。這是人性的本能問題，所以我們自己都需要注意到這個問題，會潛意識誤導，讓自己學習停滯不前。
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