大銀幕上一直缺少動畫片，特別是適合成年人的動畫片。每年票房好、影響力大的作品屈指可數，所以當朋友興奮的給我推薦《暹羅決：九神戰甲》時，總結了影片吸引人的光環——打敗幾部大片成為票房黑馬、融入泰拳元素、又是產自泰國的動畫片。看過之後由衷的說，儘管看之前吊高了胃口，電影還是帶給我滿滿的驚喜。
驚喜1：毫無尿點的故事
《暹羅決：九神戰甲》承載了一個動畫片類型中極少見的紮實劇本，以及起伏跌宕的故事。100分鐘的電影從頭嗨到尾，沒給觀眾留喘口氣的機會。影片將寫實的泰拳和魔幻傳奇故事相結合，在故事和畫面兩方面都有十足的新鮮感。
大的故事框架，是泰拳少年奧特年幼就開始訓練，長大成人後方知自己肩負對抗奴役、推翻暴政的重要使命，並最終取得勝利的故事。同時編劇又在寫實的故事中注入了傳奇、魔幻的元素，比如戴著面具的夜叉王塔哈幾乎沒有敵手，奧特父親用生命換取的兵器“九神戰甲”也引發了懸念，少年+九神戰甲能戰勝塔哈的預言，更賦予了電影史詩質感，把一個懸念從頭保持到了最後。
電影敘事極快，這是動畫片中很少見到的，沒有任何鋪墊，影片開始就是一場生死攸關的追殺，懷裡的嬰兒和那個捨命保護的九神戰甲引人入勝，接著劇情展開節奏極快，不用說尿點，連看手機的時間都沒有。
驚喜2：真人電影模式打造
縱觀近年來受歡迎的動畫片，其實都是在動畫片的思維裡創作，在角色塑造上或可愛或蠢萌或誇張，都有意無意的和真人電影有一定距離，在故事上也都想盡量的兼顧低幼觀眾。《暹羅決：九神戰甲》完全跳出了動畫片的創作邏輯，電影中除了用動畫完成了角色形象塑造和場景構建，整體上和真人電影並無二致。
先來看角色塑造，最直接的觀感來自於男主角奧特。《暹羅決：九神戰甲》除了有一個真人電影才有的精彩復仇故事外，也承載了泰拳文化的呈現和輸出，奧特的神態和動作，很像是用泰拳高手完成的動作捕捉，動作逼真，細節考究，比如奧特接受師父的訓練，在懸吊的椰子之間鍛鍊反應能力，在實戰中對手肘和膝蓋的運用，以及必殺技飛膝等等都太真實了，結尾和塔哈的對決，甚至讓我忘記是在看一部動畫片。
說到這裡，可能會讓人想到《貝奧武夫》和郭敬明的《爵跡》，但還是有本質區別的，這兩部是真人轉CG，過於像真人的動畫有不舒服的觀感，《暹羅決：九神戰甲》都是純粹的動畫形象，戴著面具的塔哈還有一些動漫畫風，所以電影在動畫和真人質感之間找到了一個非常好的平衡點，觀眾既能享受到動畫電影信馬由韁的故事和畫面想象力，同時也能感受到泰拳的拳拳到肉和熱血。
驚喜3：細節考究，動畫片裡的大製作
去年上映的“爆款”《天才槍手》輾轉曼谷、悉尼兩地拍攝，製片成本6000萬泰銖，而《暹羅決：九神戰甲》的製片成本達到了2億泰銖，是前者的三倍多，在泰國電影裡稱得上是大製作，在畫面上也能看出這一點。
電光閃石、彰顯魔幻元素的視效畫面非常到位，單是九神戰甲與奧特合體的變化就設計了好幾種，從開始初顯威力，到最後決戰關頭的徹底變身，九神戰甲的視效和劇情完美結合，帶來一浪高過一浪的激爽感官體驗；開篇的雨夜大戰，中段夜叉王對奧特的追殺圍剿，火炮襲擊造成的破壞力和爆炸效果一點也不敷衍，每一場戲都把大場面做足。
除了大場面外，在細節上同樣很用心，比如光線的運用，影片中有一場戲是奧特和師父的對話，兩個人在房間裡舉著一支蠟燭，隨著蠟燭的移動和人物位置的變換，燭光帶來的暗影有精準的變化，真人電影只要燈光師布好光，開機拍攝即可，但動畫片每一次光線的變化都意味著增加成本的工作量，所以在以往的作品中這些細節性的東西往往做的不好，《暹羅決：九神戰甲》這一點特別讓我意外；另外還有畫面構圖、場景構建也都非常考究，在一些峰巒疊嶂、青山綠水的自然景觀中，場景看起來特別逼真，導演應該是對實景採風之後進行的二次創作，這種創作方法常被用於主流商業大片的特效製作當中，這次動畫片運用這種方式，足見主創的誠意。
《暹羅決：九神戰甲》在泰國本土打破《天才槍手》的首周票房紀錄，擊敗同檔期的好萊塢大片《通勤營救》等電影，足見看過各種泰拳格鬥的泰國觀眾對電影的喜愛，對於難得看到泰拳電影的中國觀眾來說，《暹羅決：九神戰甲》在中國市場同樣有望成為票房黑馬，同時也是難得一見的泰國動畫片，絕對值回票價。
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