什麼是楚辭？
在古典詩歌的百花園中，有一枝奇葩，這就是《楚辭》。《楚辭》是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，是繼《詩經》之後出現的一種新詩體，因屈原所作《離騷》是《楚辭》的代表作，所以楚辭又稱騷體詩。楚辭這種詩體的地方色彩異常突出，詩中多描寫楚國山水和楚國的物產。由於《楚辭》是用楚地方言的音調來吟誦的，而隋唐以後楚辭音調讀法失傳，所以後世就只能講解它的意義了。楚辭與《詩經》是中國詩歌的兩大源頭。兩者比較，藝術上有很多區別:體制上《詩經》多四言句，楚辭多長短句；章法上，《詩經》多同一章節的反覆，楚辭章法多變，很少反覆；數字上，《詩經》篇幅較短，楚辭字數多、篇章長，如最長的《離騷》有373句；風格上，《詩經》質樸無華，楚辭絢麗多彩；創作方法上，《詩經》多現實主義篇章，楚辭多想象誇張，常將神話、傳說、山水、神鬼納入詩中，構成浪漫主義畫卷。總之，楚辭這種詩體擴大了詩歌的表現力，開創了新的藝術形式。
什麼是賦？
兩漢時期的文學十分繁榮，主要文體有賦、樂府詩和散文。賦是一種散文韻文並用、詠物言志的文體，流傳至今的漢賦有1000多篇。西漢前期的賦借物抒懷，文詞樸實，代表作是賈誼的《吊屈原賦》。西漢中期的賦作家很多，有代表性的是司馬相如，他的《子虛賦》《上林賦》氣魄宏偉，極盡鋪排描繪之能事；西漢後期賦家的代表作是楊雄的《甘泉賦》；東漢時期以班固、張衡的賦最為有名，漢賦對結構、用詞、音韻都非常講究，用詞力求新穎、華麗，對後代文學產生了一定影響。
什麼叫格律詩？
“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。”這是唐代詩人王之渙的一首邊塞詩。詩歌發展到唐代，出現了與以往詩歌在句式、韻律方面都有明顯不同的一類詩歌體，這就是格律詩，為了與古體詩相區別，又稱為今體詩或近體詩。格律詩分律師與絕句，律詩有五言律詩、七言律詩、排律；絕句有五言絕句、七言絕句。格律詩的變化是有規律的，格律詩對數字，對仗、押韻、平仄都有一定的要求。在字數方面，如五絕，每首四句，每句五字，七律，每首8句，每句七字，10句以上的稱排律。在押韻方面，要求押韻在尾字為平聲的字上，均押平聲韻，用韻書中同一個韻部的韻，全篇不換其他韻。例如王昌齡的《從軍行》；“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”詩中的關、還、山必須押韻。在對仗方面，要求律詩的四聯中，中間兩聯必須對仗，首尾兩聯不要求對仗。如杜甫的《春望》:“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”對仗中最常見的是寬對，也就是詞性相對，名詞對名詞、動詞對動詞、虛詞對虛詞等。如家書對烽火，抵
對連，萬金對三月。除此之外，還有工對、流水對、借對等。在平仄要求方面，格律詩要做到平仄相間。平聲包括陰平、陽平，仄聲包括上聲、去聲、入聲。格律詩共有四種句式:仄起仄收式，平起平收式，平起仄收式，仄起平收式。什麼叫詞？
1900年，人們在甘肅敦煌莫高窟的一個洞窟中發現了上百首詞作，這些作品以後被稱為“敦煌曲子詞”，是現存最早的詞。詞是隋唐時期配合燕樂歌唱而形成的一種詩體，又名曲子詞、長短句等，詞最早產生於民間，風格質樸，內容多反映城市經濟生活的各個側面，唐代文人向民間學習，創作新詞，詞人輩出。到了宋代，詞發展到了頂峰，出現了蘇軾、李清照、辛棄疾等傑出詞人，元代以後，詞走向衰落，曲譜失傳，詞漸漸脫離了燕樂，成為一種單純的文學形式。詞與詩不同，詞譜與音樂密切相關，每一首詞都有一個詞牌，它是表示音樂性的調名，填詞時可依據不同詞牌的詞譜來寫，每個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”。例如“採桑子”這一詞牌，要求雙調44字，用平聲韻，“十六字令”這一詞牌，要求單調16字，押平聲韻。每首詞除了詞牌外還有詞名，詞名是詞的題目，與內容有關。如《卜算子·詠梅》，“卜算子”是詞牌，“詠梅”是詞名。詞在結構上多分片，片，又稱闕，是段落的意思，上下片之間的關係，在音樂上對應暫時休止，一首詞一般分為兩片，也有分三片、四片或不分片，如白居易的《憶江南》:“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？”就是不分片的單調詞。詩的押韻基本在偶句，而詞的押韻要依據詞譜，韻位大都在音樂停頓的地方。每個詞調的音樂節奏不同，停頓之處不同，韻位自然也不同，詞按字數分為小令，中調，長調。58字以內為小令，59～90字為中調，91字及以上為長調，亦稱慢詞。在句式上，格律詩各句字數一樣，而詞句是樂句，為了切合音調的曲度，多是長短句。
什麼叫話本？
宋代時，江南城鎮有一些娛樂場所集中的地方，稱為瓦肆或瓦舍，很多藝人在瓦舍獻藝，其中有一些是講故事的，在宋代，“話”的意思就是故事，講故事就是“說話”。說話藝人所用的故事底本，就叫做“話本”。所以說。話本是隨著民間“說話”技藝發展起來的一種文學形式。話本的內容有4種，一種是講歷史上的事，一種是用通俗話講佛經，還有一種是用詩的形式諷喻世人，其中講歷史上的事和講短小的故事兩種，與後來的小說有密切的關係，短小故事類話本多以愛情故事、公案故事為主，故事中的市民，都可以成為小說的主人公，歷史類話本大都是根據史書演繹而成的，因此內容與藝術成就不如故事類，但已初具長篇規模。由於故事類多用白話，這就開創了文學語言的新階段，明清文人模擬話本而寫的白話小說，被後人稱為擬話本，它主要是供人案頭閱讀，所以篇幅較長，在藝術上也更臻完美。今天人們常提到“三言”“二拍”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恆言》《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》，都是擬話本。
什麼叫雜劇？
在我國傳統的文學觀念中，戲劇和小說一樣，是不能登大雅之堂，因而中國的戲劇一直在民間流傳，發展較為緩慢，直到元代，戲劇才迅速發展起來，雜劇是元代戲劇的主要品種，又稱劇曲，是在前代戲曲藝術、說唱藝術，尤其是宋宮本雜劇和金院本的基礎上發展起來的一種表演藝術形式。雜劇的形式一般是每本4折，相當於現在的4場，有的還加有“楔子”，其篇幅較小，作序幕或過場用，雜劇有賓白、唱詞、科介三個構成部分，賓白起串聯唱詞、交代內心活動、人物間交流的作用。科介指人物的動作、表情、武打和舞蹈，以及音響效果。唱詞是雜劇中主要部分，劇中每折的曲子由同一宮調的一套曲子組成，幾支曲子前後銜接，唱詞要符合曲牌的要求，平仄和諧，韻以北方話為標準，雜劇角色分旦、末、淨3種，表演時採取一人主唱，其他人一般不唱的形式，如劇情需要，主唱演員可以在不同的折裡扮演其他角色，一直擔任主唱，由於主唱的常常是旦角和末角，所以劇本分旦本與末本，元代雜劇最初流行於北方，後來很快在全國流行開來，到了明中葉以後，雜劇的演唱逐漸失傳。
什麼是散曲？
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首元代馬致遠的詠景名篇，以秋天蕭瑟的景色烘托出了天涯遊子的淒涼心情，它既不是詩，也不是詞，而是一首散曲。散曲是繼詩詞之後興起的又一種文體，是元代文學中的主要形式，它是在民間長短句歌詞的基礎上發展而成的，因主要流傳在北方，用北方音韻，所以又稱北曲，散曲與詞一樣能演唱，演唱時用絃樂、笙笛、鼓板伴奏，其曲牌多來自唐宋大麴、詞牌和宋金諸宮調舊曲等，同時還吸收了不少民間小曲和兄弟民族的樂曲，散曲主要分小令、套數。小令又名葉兒，是單獨的一隻曲子；套數又稱散套，是兩首以上同一宮調的曲子相連組成的組曲。
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