小的時候，我家住著超人。
他是個能修理世上所有東西的百戰天龍，何時何地有誰遇到了麻煩他就會出現，然後解決一切，就像萬能俠客一樣，他是個不會懦弱的超級英雄般的存在。
但是，當我懂事之後才好不容易明白了，只是沒有被發現罷了，超人也是人。有多少骯髒、卑鄙、令人作嘔、悲傷、可怕、累人的世界，從爸爸的面前閃過了呢。
而現在，我才好不容易懂得了，無論多麼骯髒、卑鄙、令人作嘔、悲傷、可怕或者累人，他之所以能夠堅強地挺過來，是因為有要守護的人。
因為有家人，有我在，不是出於別的理由，是因為他要以父親的名義生活下去。
這是來自韓劇《請回答1988》中臺詞，劇中的四位父親有各自不同，但都會全力守護自己的兒女。不管是大銀幕還是小熒幕，關於父親的作品數不勝數。
今天恰逢父親節，邪君就帶大家重新認識一下這些“父親”，也許在這其中，你會發現自己父親的影子。
田壯壯：平凡但不失浪漫的父親
2017年，中國影壇最令人驚豔的“父親”，非田壯壯莫屬。
他憑藉《相愛相親》入圍了香港金像與臺灣金馬的最佳男主提名；在《後來的我們》中也因父親形象感動了無數人。
當年他導演事業蒸蒸日上之時，卻被禁10年不能拍電影。而可以拍電影之時，也早過了自己的創作巔峰期。因此他選擇了去北影教書和扶持新人。
沒想到這位原本是第五代導演的領軍人物，在他的65歲之際，又由演員的身份又一次的闖入大眾視野。
雖然他在導演創作遇到了瓶頸，但因為坎坷經歷而積累的那份恬淡與豁達，造就了他在表演上的潤物細無聲。
在《相愛相親》與《後來的我們》中，田壯壯都不是電影事件的主要人物，但他的存在卻為電影創造了一個難能的平衡點。
在《相愛相親》中，因為有田壯壯存在，才平衡了張艾嘉扮演的母親與朗月婷飾演女兒的各種矛盾。
而他也並未因此失去自己人物的鋒芒感。在最後的那個鏡頭中，他哼著《花房姑娘》，開著新車，帶著自己的妻子去遠方旅行。
他不聲不響地實現了那句承諾：我反正要走的，有你的話更好。
在《後來的我們》中， 田壯壯的那封信，讓無數人落淚。可能是因為，想到了自己的老父親吧。
“吃什麼還是家裡好，那些外賣能好吃嗎?一直想給你寄點吃的，又不好問見清，這些年他好像突然長大了，我知道那都是因為你。
緣分這事，能不負對方就好，想不負此生真的很難，這些可能都得等到你們老了，才能體會得到......”
田壯壯的父親形象，就像是擁有豐富生活經驗的男人，平時雖然不反駁妻子，但有自己的主見，而且還存有那麼一點浪漫，更能給出兒女具體的意見與指導。
這其實十分符合中國式的父親形象，生活中看似沒什麼存在感，但卻始終在默默守護著妻子孩子，努力實現自己曾經的諾言。
這是一個經歷過歲月，可以給你依靠，又懷有赤子之心的父親形象。
郎雄：與子女和解的傳統父親
1991年，已在家做飯6年的李安，拿著自己的劇本找到了郎雄。當時的郎雄已經60歲了，但還在電影中做配角。
兩人此次合作的《推手》大獲成功，向觀眾展現了一個傳統、嚴肅、韻味十足的中國父親。
郎雄憑藉自己的出色演技終於在耳順之年拿到了影帝的稱號，也助力李安開啟了他的電影時代，也由此開啟了他們之間父親三部曲的精彩合作。
郎雄出生於江蘇宿遷，1947年因為從軍原因去了臺灣。因為從小在大陸生活，因此口音是中國最早推行的語言：國語。郎雄的腔調十足，使他多了一種傳統的儀式感。
最難得的是，郎雄的形象有了歲月沉澱，臉上溝壑縱橫的皺紋蘊藏的都是時代的底蘊。
因此，郎雄除了是李安電影中的父親以外，還更像一個時代與思想的代表。
不管是在《推手》中的中國生活方式，還是在《喜宴》中的傳統婚姻觀念，更或者是《飲食男女》中令人眼饞的做飯場面，都因為郎雄的演繹，讓觀眾更為理解文本背後的意義。
而郎雄那張五族共和的面相卻又消解了這份莊嚴，到達了李安式家庭電影的更高境界：和解。
《推手》結尾，老父親脫離兒子，以教太極生活。《喜宴》結尾，老父親過安檢時做了個舉手投降動作。《飲食男女》結尾，郎雄握著女兒的手，這一幕還被印在了海報上。
郎雄扮演的父親都與下一代達到了和解，卻又沒有喪失自己時代的印記，那一個轉身，即便對他來說無比心酸，但卻保留了他作為父親的尊嚴。仔細一想，這不就是東方式的父親嗎。
陳強：來自底層父親的酸甜苦辣
喜劇皇帝陳佩斯的才華，讓人毋庸置疑。而他本人，也十分有正義感，這大抵來自他演員父親陳強的言傳身教。
陳強因為曾在《白毛女》中扮演黃世仁而出名。他也因為演得太像，差點被當時底下觀看的士兵擊斃。
後來在中國電影市場向私人開放後的時候，陳強帶著兒子陳佩斯，拍出了中國最早的系列喜劇二子系列，兩人成為中國版的“父與子”。
其實陳佩斯與陳強的“電影父子關係”早在1979年就確定了，在當年上映的《瞧著一家子》中，陳佩斯還有茂盛的頭髮，而陳強則因為年紀增大導致面相多了一絲滑稽感。
因為這部電影的喜劇效果奇好，因此他們沿用了這個設定。在二子系列的五部電影中，近乎所有的笑料，都來自於他們父子兩人的互動反應。
陳強扮演的父親角色有著平易近人的特質，這個非常要面子十分倔強還有點怕老婆的父親形象，好像就來自我們身邊。
陳強讓人動容的悲劇性，正是辛苦撫養孩子的辛酸，也延伸出了那讓人無比動容的煙火氣——平時以嚴父形象示人，兒子失敗後又給予他寬容。
在這幾部喜劇電影的結尾處，這一點都造成了極大的力量感。情感上的巨大反差不光對我們造成了衝擊，也使得電影更深入人心，但這大部分功勞要歸功於陳強老先生那強大的演技。
笠智眾：溫和沉默不善言談的父親
在被《電影旬報》奉為最好的日本電影《東京物語》中，笠智眾演繹了一種平和、寧靜的父親形象，按照子女安排行事。
而在小津早期創作中，笠智眾並未有太多出彩的表演，但真正到了小津風格形成，開始拍攝“小津式”的家庭片時，笠智眾的重要性就凸顯出來了。
在小津以“嫁女兒”為主題的第一部電影《晚春》中，笠智眾的熒幕父親形象第一次走進了大眾的目光中。
在小津仰拍的固定視角中，這個中年職員的形象由此固定了下來，不善言談，教養良好，回答問題總是淡淡緩緩，給人不急不慢的感覺，雖然會忽視家人的一些狀況，但也總能犧牲自己來成全他們。
笠智眾的角色不會去抒發自己的情感，只是會用極為誠懇的語氣詞應答。
這種去除語言的表演方式，反倒加重了他扮演人物的真誠，他就好似生活中的那一類父親，不善言談但卻情感充沛。
笠智眾的微笑面孔，能夠準確擊中你心中的柔軟之處，能夠製造出你對他一種天然的親近之感。
也因此，在小津的巔峰之作《東京物語》之中，身為公公的笠智眾與已經喪夫的兒媳站在一起時，不會讓任何人聯想到任何不好的東西，只會體會到一種溫暖。
笠智眾的日式父親，恰如小津導演的調度風格，任憑八風吹拂，我卻巍然不動，內裡卻愛意滿盈。
除了這四位有固定風格的父親形象以外，影史中還有許多的父親形象。
不管是在《當幸福來敲門》中艱苦奮鬥的威爾·史密斯，還是在《美麗人生》中用生命撒謊的羅伯託·貝尼尼，更有在《我是山姆》中的西恩·潘和《七號的禮物》中的柳承龍式的父親一直守護著女兒。
但是，生活遠比電影精彩。在我們個人的成長經歷中，總有那麼一瞬間，我們可以體會到父親的愛，可以感覺到時光在他身上留下的痕跡，也總會漸漸明白他的困境。
這些屬於自己的珍貴記憶，構成了我們對於父親的印象。不如就在今天，給他打個電話，發個短信，說一聲父親節快樂吧。
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