田凤，自幼丧父，十几岁缀学独自离开家乡闯荡社会。
她近年创作的《法相》《无法之法》等系列，透露着她曾经对理想的绝望、生存的无奈。
她说：“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”。
在生存和绘画之间，她曾经面临选择，在彷徨中她去佛法中寻求答案。她走进边远藏区与那里的藏民生活在一起，她融化在藏民的笑容里。她用自己的画笔画出了她重生的希望。
只有她自己才知道内心曾经多么迷茫，生活曾经多么动荡。她的豁达开朗是建立在不断和自我对话的基础上，她一直在寻找“我从哪里来，到哪里去？”的答案。
她的绘画作品也像极了她曾经波动的心情，时而灿烂时而忧郁。
“我还是要画画”。从藏区归来，在佛法中获得智慧与定力的田凤选择听从自己内心深处的声音。
解大维说：“田凤的每一张作品都是她心境的真实写照，她从来没做过向商业和市场妥协的东西，她作品风格的形成与转变是如此的自然彻底。”
既然没有比脚长的路，没有比人更高的峰。那就自己坚定的走下去。
永远不能妥协的自由是田凤心中盛开的那朵莲花，作品卖与不卖，就算不被认可她也要继续坚持，坚持她心中对艺术的狂热。
她有一颗真性情的心。她从不掩饰内心的困惑，可能只有走过大山大河的人，才懂得如何柔软。
她和朋友分享寻找自我、走出迷茫的经历。她说：“在我内心，它让我走过去，让我深刻反观自己，我没有任何窘迫，我真的觉得特别温暖。”对佛教的信仰带给她深刻的转变。
画画是田凤的生活寄托与爱好，她说“我从不为打发时间而烦恼，忙碌一天后放一段音乐，画一幅小画，阅读一段文字，随手记录一下心情，生活简单而充实。”
田凤是徐州市大艺术馆的馆长，著名策展人，是徐州文化圈内众口皆碑的大姐大，平日里忙于各式艺术展览，并热心传播传统国学与文化公益活动。
她也是“田凤大艺”艺术衍生品的设计师，她把生活和艺术融合在一起，把现在与未来及各种无限可能联系在一起。
她设计的靠垫和书包。
田凤，1973年出生于江苏南通市，画家、诗人、策展人、美术馆馆长、江苏省美术家协会会员等等，还有很多其他社会身份。
她曾研修于江苏师大美术学院国画专业，并进修于李可染画院蒋采蘋重彩画高研班，师从蒋采蘋先生、王超先生（李可染弟子）、杨振廷先生。
田凤曾有过不幸的童年，当别的孩子在享受快乐童年时，最疼爱她的父亲却死于矿难。在家庭最困难时，她幼小的身躯不得不去种地，割草喂猪……但是生活的磨难没有击垮她，反而让她越发坚强。
后来，她当过幼儿老师，开过小店，和别人合作干过运输、修路，生活慢慢有些积累后，她走进了江苏师大美术学院，没有一点美术基础的她拿起了画笔。
每个人心中都有一个艺术细胞的宝库，只是看是否有机缘去触动它。触动的机缘也是缘于自己内心的执着，你的内心有多强大，你的人生理想实现的就有多无限。
她心里热爱艺术的梦想随着生活的改善从不曾放下，反而就此点燃从而燎原。从美术学院毕业后，她开办了“大艺术馆”。
她画国画、画油画，做设计，接受艺术表现的各种形式。
“接受”是生命里的一门功课，接受爱的人离开，接受亲的人离世，接受喜欢的人无论如何也不能在一起。接受自己的所有一切。接受，是最好的开始。接受，是为了积蓄力量追逐梦想。
用解大维的一句话做结尾：“从今后，愿你也有诗和远方，永不放弃对梦想的执着，追梦在路上。”
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