鷹石山花圖 作者潘天壽
20世紀藝壇最有名的書畫大家，繼吳昌碩、黃賓虹與齊白石之後，當屬潘天壽。朱金樓亦認為，尤緊接齊白石，更富有革新精神的潘天壽，攀登了中國花鳥畫的又一高峰。潘在花鳥畫外，兼長山水，又創造了一種花鳥和山水相結合的體裁。陳傳席則指出，潘天壽走的是一條捷徑，“行太速”，故在筆墨功力上，如陸儼少所言，“酒未醇，人已去”。
早年受吳昌碩等人影響
後來畫跡從李瑞清變化而來
潘天壽生於浙江寧海農家，童年在村中念私塾。14歲入讀縣城小學，當時購得《芥子園畫譜》及數本名人書法帖，開始自學中國書畫。19歲時考入浙江第一師範學校，讀書期間，受到中國近現代文化大家經亨頤、夏丐尊、李叔同的薰陶和影響，打下了較好的國學與藝術基礎。1922年，與沈遂貞共同舉辦第一次畫展。潘天壽一邊教書，一邊畫畫，如此終其一生。
1923年，在兼任上海美專中國畫系老師時，潘天壽結識了吳昌碩、黃賓虹、朱屺瞻等知名書畫家。身居上海期間，正是吳派畫作(吳昌碩派畫風)風靡之時，潘天壽受其影響不小。據陳傳席透露，潘天壽曾學過當時流行的吳派畫風，併成為吳昌碩的弟子。現存浙江寧海縣文化館的一幅早年畫作《墨荷圖》微微透出吳派畫風。對此，朱金樓分析，“潘天壽受過吳昌碩多方面的影響，然而又與多數吳的門下不同，終於又不拘缶翁(吳昌碩)形跡，而自行苦心探索，另運機軸。”
朱金樓進一步補充，潘天壽的畫，傳統根底深厚，遠承巨然、馬遠、夏珪、吳仲圭、沈石田。他博採眾長，但主要受石濤、八大山人、石溪等人的影響。尤以八大對他影響最大。其中最明顯的是，兩人的畫面佈局，均極奇特而又嚴謹和諧；筆墨均極簡練而又神完氣足；甚至在取材方面，也有較多相同之處。如八大喜畫荷、松、鳥、石，潘天壽的筆下也多荷、松、鳥、石。但潘的天賦之高，又不完全陷於八大。他從“八大之奇”而濟之以“石溪之繁”和“石濤之變”，再加上自己的創新，使他的畫具有強烈鮮明的個人面目。
而陳傳席卻認為，從潘天壽後來的畫跡看，他的畫基本上是從李瑞清(當年上海書畫奇人)畫中變出來的。翻看其畫作《擬石濤山水》(1927年)，除有石濤的痕跡，亦有李瑞清的影子。如在用線設色方式上，兩人極為相似。李瑞清把石濤畫中複雜層次化簡了，而富有變化的柔性線條，轉化為剛勁有力的線形，潘天壽亦如此。
欲雪 作者潘天壽
欣賞潘天壽藝術不能忽略其指畫
縱觀潘天壽藝術人生，梅墨生認為，上世紀30年代前後，潘天壽的藝術水平有了質變，其個人風貌初步確立，但尚未成熟。推算其藝術成熟期，應從上世紀40年代中後期算起，特別是1948年為亮點，至此，他的筆畫與指畫(以手為主，以其它工具材料為輔助手段的繪畫)創作交相輝映，各具特色，攀上了第一個自我藝術的高峰期。而上世紀50年代，則步入了成熟期；上世紀60年代的最初六年，則是潘天壽藝術的巔峰期，這期間創下了《微風燕子斜》、《梅蘭夜色圖》等大量的花鳥佳作。梅墨生還指出，欣賞與研究潘天壽的藝術，若忽略其“指頭生活”，肯定是不完整的。因為指畫創作是其繪畫藝術的一個重要組成部分。而論及潘天壽的指畫，他自我辯證認為，“指頭作畫，與毛筆全不相同，有其特點，亦有其缺點。”
朱金樓點評，繼吳昌碩久主花鳥畫壇之際，齊白石則以其老辣簡拙而自具一格，而緊接齊白石，更富有革新精神的潘天壽，則開闢了全新面目，攀登了中國花鳥畫的又一高峰。他還認為，潘在花鳥畫外，兼長山水，又創造了一種花鳥和山水相結合的體裁；潘是四全之才，即詩、書、畫、印四者才能兼備。他把這四者結合，在形式上做到了文人畫中前所未有的有機統一，這也是他在中國花鳥畫史上，之所以能攀登上又一高峰的原因之一。
他這三個時期的代表畫作，如《垂楊繫馬圖軸》(早年畫作)，梅墨生分析，雖已具備大家之氣象，構圖亦有巧妙之處，水墨淋漓盡致，但仍是其藝術欠成熟之作。即使為大家所看好的，《淺絳山水軸》(1945年)和《水墨山水軸》(1947年)，均不失為佳作，但畢竟不是潘畫的代表性風格，筆墨與結構上似嫌還弱一層。
禿鷹 作者潘天壽
潘天壽的畫只可欣賞，不可深學
在評價潘天壽晚年藝術上，許多研究者多以“強其骨”、“一味霸悍”來概之。而何謂“強其骨”？即重線條，少塗抹，染色也只是輔助性質的。潘天壽曾自解，“以筆線為間架，故以線為骨。”陳傳席卻直言，其實李瑞清的畫只強調“強其骨。”
黃賓虹、齊白石書畫成名都在八十歲左右，而潘天壽三十多歲就成名了。分析潘天壽的成功，陳傳席亦直言：一是走捷徑；二是速成。為何？因為潘天壽是研究美術史的，所以他對美術史的見地高，他選擇不為人注意的李瑞清畫風。因此，陳傳席一直保留“潘天壽的畫風實則與李有著密不可分的關聯”的觀點：潘天壽在李畫風基礎上，融入了自己的理解與變化，於是其突出的風格就形成了。
後人多贊其風格獨特，“強其骨”、“造險”等，很少有人稱讚他的筆墨功力。因為繪畫，筆墨功力是支持它的最基本因素。所以，針對這一話題，陸儼少是第一個放炮者，他曾言，“酒未醇，人已去”，陳傳席對此解釋，他的畫甚至還未進入“自由王國”，因為苦心安排的跡象甚重。他還諫言，潘天壽的畫，只可欣賞，不可深學。為何如是說？潘天壽學李瑞清，是因為李瑞清的畫還有發展的餘地，而潘天壽的確將其發展到了頂點，而他之所以能披荊斬棘，“行太速”而亦有所成，仍歸根於他的綜合修行與藝術素養的境界之高，換成其他人若走這一條路，就未必會成功了。
江天新霽 作者潘天壽
潘天壽常以圍棋佈局比喻畫面構圖
吳冠中在《潘天壽繪畫的造型特色》一文中回憶恩師潘天壽，1940年前後，吳茀之、張振鐸、潘天壽為授課老師。三位老師合租一家民房，共請一個保姆做飯。吳冠中寫道，“吳茀之老師喜歡吃甜年糕，張振鐸老師喜吃湯年糕，潘天壽老師則愛吃炒年糕。三種年糕的口味透露了三位老師當時的藝術氣質。潘天壽的畫口味重，湯汁都濃縮了。他常說，“要辣不要甜”，要“古”。而“濃、辣、古”之間有什麼聯繫呢？”畫如其人，聯想這三味兒，吳冠中指出，他毫不可惜地揚棄外形表面的瑣碎變化，不愛玲瓏愛質樸。說得通俗簡易點：“古”是追求造型的單純洗練；“濃”是緣於用墨的集中與酣暢，而運筆的直劈要害令人感到潑辣得痛快！
他還回憶，潘師除了讀書、作畫、吟詩、篆刻及登山之爾，唯一最愛好的消遣是下圍棋。他常以圍棋的佈局來比喻畫面的構圖，特別重視空間的佔領，以少勝多。嚴格控制面積，出奇制勝。
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