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说起涂鸦文化，首先不能绕过嘻哈文化。近年热爆中国嘻哈文化的网综，把欧美的街头艺术重新引入大众视野。而与街舞、饶舌、打碟并称四大街头艺术的涂鸦，让艺术家们在城市一角，肆意洒脱的展示着属于本土的自由与热忱，生长出了新的生命与活力。
涂鸦，在意大利语中，本意更贴近为“乱写”一词，虽然形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但文字占的比重仍然很大。通过类似书写的方式，简单扼要地表明意图，而不刻意地去描制成为了涂鸦早期较为明显的特征。
随着人们发现图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想，图画、符号、标志便反过来压倒了文字在涂鸦艺术中成为了主导。
要知道艺术的产生总是脱离不了社会的发展，尤其是这些根深于街头的文化。兴起于20世纪60年代美国本土的涂鸦艺术，正值二战后美国经济低迷、社会矛盾突起的时期，人们生活水平贫富差距十分悬殊，这样的社会状况自然挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP等街头文化。这也是美国街头反叛文化产生的根源。
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯（Bronx）是纽约唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区，一直以来被黑人和中北美洲的拉丁裔居民所占领。
最初的布朗克斯，随处可见的是涂的歪歪扭扭的帮派符号，也可以说是街头涂鸦的前身；随着艺术家们加入这个领域，不断地将设计与艺术灵感注入到这种“符号”之中，这才逐渐将“发泄涂鸦”变成了艺术涂鸦。
后来，真正意义上的涂鸦艺术家大多已和帮派无关，一群有天赋、有热忱、以及极具表达欲的人们，常年出没在纽约的黑夜里，创作着自己的作品，只为让世人瞥见自己的想法。此时，涂鸦的表现逐渐趋于成熟。而为了和帮派以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
随着纽约发达的地铁系统崛起，涂鸦不再只是拘泥于街头的墙面，它走进了地铁。此时的涂鸦风格包罗万千，将世界各地的文化与本土风格交织在一起。70-80年代，纽约的地铁涂鸦将涂鸦文化带向了新的黄金时期。
涂鸦文化的风格也历经了一番演变。早期的涂鸦作者喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及“hello”等。接着，艺术家将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。后来，艺术家又开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上书写自己的名字，载通过强烈的对比色，以达到耀眼、醒目、突出的目的，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，将文字突显出来。
20世纪70年代中期，涂鸦文化以改变自我的象征形式出现，内容则大多为卡通影片的英雄人物为主，这些人物常以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
而涂鸦作品的背景也越来越复杂，喷漆以及装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了前所未有的高度——燃烧的太阳、星星、子弹划风而过、风景、自画像、抽象符号等等元素，组合并重生出艺术家内心深处的新世界。
然而这种对公共设施的任意“涂抹”也并不是都得到大众的认可，只不过正处在社会各种矛盾问题突发时期的纽约政府，对此暂时无暇顾及，也正因如此，给了整个涂鸦文化快速发展以及壮大的机会。
1982年，电影制作人托尼·西沃尔用摄像机来记录了当时的涂鸦以及涂鸦画家们，并把他的记录拍摄成了一部电影，名为《Style wars》。电影中出现了许多与当时涂鸦场景同名的名字，包括Futura，Dondi，Seen，Kase2，Zephyr，TAKI 183等传奇。而这部电影不仅记录了80年代街头文化的辉煌，也成为了涂鸦文化的一个里程碑。
涂鸦文化也有自己的领袖人物。1980年代，基斯·哈林（Keith Haring）是纽约派艺术家中的杰出代表。他对当时流行的艺术以及极限主义艺术有着强烈的不满，反而对街头到处可见的涂鸦艺术和波普艺术作品有着浓厚的兴趣。
受到美国波普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）具有卡通角色的欢乐趣味特征作品《渡渡鸟》的影响，哈林的作品通常充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象。
他的作品，主题风格明确，线条流畅，还有很强的娱乐感，然而却常常以“无题”为题。不仅限于涂鸦文化，他的作品形象也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上，可谓是涂鸦文化的“一代宗师”。
涂鸦文化也常遭到人们的两极讨论，有人认为涂鸦不过是一种破坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓的发泄，而有的人则认为，涂鸦也是颇具美学属性在其中的，可以释放个体被压制的灵魂以及归还了人们表达自我的权利。
例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那是街头少年渴求新鲜的艺术市场所。
对于城市涂鸦，虽然至今仍有争论，但作为一种艺术形式依然在城市景观中保持着顽强的生命力。世界上很多著名城市都有一些涂鸦的聚集区，展示着不同文化风格的特色涂鸦，也成了世界各地游客慕名前往的旅游胜地。
美国纽约，涂鸦作品主要集中在春天大街、哈林区106街和地铁。作为涂鸦艺术的发源地，有许多受政府默认的著名涂鸦艺术墙，其中位于春天大街11号的一座建于19世纪的5层库房建筑由于在过去的20年中不断有涂鸦艺术家在此创作而成为纽约城市涂鸦的标志性建筑之一。
英国伦敦，主要集中在伦敦东区、老街地铁站等，而在伦敦能够留下的涂鸦作品必定出自大师的手笔，而且题材多样。其中最有名的涂鸦艺术家是本克西(Banksy)，好莱坞名流也对他的作品趋之若鹜，美国女歌星克里斯蒂娜·阿奎莱拉就曾经花50万美元购买了这位大师的一幅作品，
法国巴黎，主要集中在地铁站附近、左岸居民区等，巴黎的街头涂鸦并不像美国许多涂鸦那样，多是为了宣泄不满、表达激进的情绪而创作的，大多数巴黎的街头涂鸦充满了艺术美感，一如这座美丽浪漫的都市一般。
一直被认为是刻板国家的德国，也有着无处不在的涂鸦艺术，主要集中在柏林墙遗址、各个公交车站、居民楼外墙等。而德国涂鸦创作者们多爱“自由”的题材。柏林最引人注目的涂鸦墙就是那面记录德意志民族分裂历史的著名的柏林墙，据说，当年柏林墙上涂鸦的面积至今仍是“世界之最”，长达20多公里墙面上满是涂鸦作品。
而在瑞士的日内瓦，在政府的管理下，特定允许的范围内生长出了年轻人尽情挥洒的涂鸦艺术，集中在伯尔尼街、洛桑街、苏黎世街等主要街道上的创作有着相当高的艺术水平，同样成为了城市亮丽的风景。
而东亚地区的涂鸦艺术更是充分展现出了异域文化的变种与衍生。在以动漫文化席卷全球的日本，出现了许多二次元的涂鸦风格艺术，名古屋的街头涂鸦甚至有了漫画的特质，卡通人物形象夸张，通常还用夸张的文字来进行注解，有时候这些街头涂鸦看起来像是连环画般，充满了故事情节。
当涂鸦艺术的价值被嗅觉敏锐的商人捕捉后，涂鸦文化也从非主流走入大众的生活逐渐成为主流艺术的一员。首先最直接的应用即是将涂鸦的图案印制与各种产品包装之上，吸引人们的眼球。而由涂鸦文化衍生而出的产品从形式到内容上都似被赋予“生命”一般富有青春活力。
将包含了许多时尚、娱乐精神元素的涂鸦艺术融于产品之中，也将往日的普通的商品赋予了某种精神内核，有很多产品甚至通过“涂鸦”变相的将品牌理念植入消费者的脑中。
当下很多融入涂鸦艺术的产品不胜枚举，例如时尚品牌将涂鸦艺术运用到香水、粉盒、箱包等包装设计中， 如CK、Apple Mac、LV等等，不仅如此，服装产品设计中，Christian Dior及D&G等品牌相继推出大量涂鸦设计产品，彻底地将这门艺术通俗流行化。
下面让我们一同欣赏这些恣意挥洒的涂鸦艺术作品
艺术视角变化莫测，不是唯有严肃或所谓正派的视角才可以被评判为高高在上的艺术，自由烂漫振奋人心的创作也有其无穷的魅力。说到底艺术都不过是人们表达的某种观点，至于如何表现，以及怎样的表现形式，又有何高下之分呢？殊途同归，总是那些自由的灵魂让人感动不已。
本文部分内容摘自网络爱好者撰文
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