上一期說到的5個常見錯誤裡，你有中了多少個呢？本期繼續給大家分享拍攝乾貨，這幾個攝影錯誤，你中了幾個？
圖片1：土耳其卡帕多西亞熱氣球 拍攝器材：佳能5DII
圖文：大衛行攝
6. 雜亂的背景
這可能是最常見的錯誤。通常當你一看到美麗的畫面你就會立馬開始拍拍拍。但是你有留意到畫面的背景嗎? 你可能幾乎注意不到周圍的東西，亂七八糟的背景在破壞照片中扮演主要的角色。
解決方案: 嘗試變換你的拍攝角度，避開影響主題的背景，只囊括那些對主題有幫助的背景。乾淨的背景，背景的明暗和色調，可以使主題突出，成為觀眾的主要關注點。
圖片2：意大利羅馬萬神殿內庭 拍攝器材：索尼A7R2
7. 傾斜的地平線
這是一個常常出現的現象，許多的照片拍出來的地平線沒有水平。當觀眾看到不水平的地平線，會有一種不舒服的感覺。垂直於地面的物體也應該保持垂直於地平線的角度。
解決方法:使用相機裡的輔助網格線，或者水平儀來輔助構圖。也可以在後期，通過旋轉畫面來調整整個畫面的水平線。
圖片3：帕勞海邊珊瑚 拍攝器材：索尼A7
8. 缺乏立體感
我們所看到的一切都在三維空間中，但是照片是二維的。攝影師是通過這個二維的畫面來展現現實的三維的空間感。當你看到最美麗的景色是在一個三維空間裡，而你用相機捕捉它，有時候會覺得並沒有現場震撼，就是這樣的原因導致。
解決方法: 有很多方法來提高照片的立體感——包括增加一個前景，使用畫面上的線條，用透視變形，改變視角等等。 但最重要的是要記住攝影這個領域是二維的。
圖片4：香港維多利亞港夜景 拍攝器材：索尼A7
9. 太貪心
這裡的貪心是指想在一張照片裡面包羅你所有看到的東西。要記住：“攝影是減法”，包羅萬象的一張照片基本上是沒有主題的，因為太多主題了，反而讓人摸不著頭腦。
解決方法: 學習簡潔的構圖。嘗試拍攝一個主體的局部，而不是做一個整個場景的照片，問自己最吸引你的是什麼？然後選擇這個主題，使你的照片只強調這個主題。一張照片包括什麼與”不包括什麼“同樣重要。 一旦你掌握這些，你將能夠把大風景拍攝得更簡單卻更有趣。
圖片5：土耳其安塔利亞海邊古船 拍攝器材：佳能760D
10. 不好的光線
沒有光就沒有攝影。但光有質量和方向。最好的照片通常是在“黃金時間”也就是日出日落的前後大概半小時到一個小時，這些時候的光線可以說是最好的。
許多攝影師似乎並不關心光的方向和質量。要麼光線太強，或者模特的眼睛在黑暗的陰影裡面，又或者光線太平面以至於沒有立體感。
解決方案: 攝影就是光的藝術。領悟了這一點，你可以成為更好的攝影師。要遇到最美的光線，你需要在日出之前抵達你想要拍攝的機位，以及在日落後繼續等待。說不定你還可以在攝影的黃金時間遇到其他攝影師跟你一起守候最佳的光線。
圖片6：意大利托斯卡納古城錫耶納大教堂 拍攝器材：索尼A7R2
以上這些是對攝影的一些建議，當然攝影是一門藝術，沒有完全對錯之分，只是當你認真思考你的照片的時候，你會有更加多的動力繼續創作更好的作品。
圖片6：瑞士因特拉肯 拍攝器材：索尼A7R2
又到了萬眾期待的粉絲來稿分享環節了。這期收到好多厲害的照片。感謝各位粉絲的熱情參與。來稿太多，所以本期擴大本板塊，讓更多網友們可以看到更多好作品。
作者描述：去年六月辭職後我便開始了環歐洲之旅，來到科隆已經是德國的冬天了，這天還下著大雪，若有所思的漫步於科隆街頭，打著放鬆心情的目的來到歐洲的我，內心深處其實一直焦慮不安，但這天步入科隆大教堂的那一刻，不知為何我的心情平靜了許多，或許是因為教堂裡的溫暖與室外的嚴寒產生的強烈的反差讓我有了莫名的安全感，也或許是因為教堂本身超然的寧靜感染了我，此刻，我只想靜靜的坐在禱告席上，享受著這一刻屬於自己的寧靜，哪怕只有片刻。
【大衛賞析】：教堂的空靈和神聖感通過豎構圖展現的出色，加上作者這段經歷，讓人覺得十分的震撼。
作者描述：這個地方是深圳上梅林公交站，下午的時候，路邊有很多落葉，這個是我趴在地上拍的，嚇壞路人了。
【大衛賞析】：許多時候，拍攝需要使用非常低的角度，這樣出來的照片才耐看。作者為了拍照可以不顧路人眼光，趴在大街上，這已經非常具有攝影師的專業精神了。
作者描述：做一個寡言，但心中有大海的人
【大衛賞析】：濃郁的色彩，老照片的風格，讓看海的人有孤獨的感覺。但遠處的山峰卻又像是未來的希望一樣互相呼應。我們和作者在多年前的一個公益活動認識，
作者描述：去年10月在泰國，從普吉島坐船去皇帝島的途中，短短一個小時內經歷了三種顏色的天空和海洋，從燦爛晴空到烏雲密佈，自由切換，厲害了word天!
【大衛賞析】：我們有一次去皇帝島也是在途中遇到狂風暴雨，之後就是碧海藍天，泰國的天氣變化特別快。
關於大衛行攝：凱德工作室創始人阿德，攝影師，旅行家，專業航拍師。環球旅行超過十年，去過50多個國家和地區，央視合作旅行家，微博簽約自媒體，2016全國十大旅遊領域自媒體。
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