昨天有攝友問，如何理解極簡主義攝影中的留白與畫面均衡的衝突？
我的回答是，無論什麼形式的攝影，都要讓畫面保證視覺平衡，哪怕這種視覺平衡是心理上傳達給你的。當你認真看，大師的留白攝影作品，都是均衡的。如果確實有毫無根據的留白攝影作品，畫面失衡了，很不舒服。這樣的攝影作品，不管是什麼“攝影大師”拍的，在我眼裡，都是廢片。
人劃小船在一側，但船向前、正面水的面積大、遠處隱約有島，是畫面均衡的
攝影是繪畫中分離的藝術形式。留白也是從中借鑑而來。書畫作品可以在一角畫一主體，但人家還可以在對應的位置寫幾個字來協調均衡畫面的。攝影是減法沒錯，但要注意主體的位置，沒有陪體，你把主體放中間也好過放在一角看著彆扭。
水面、霧、天空、純色大地等常常作為攝影中的留白。
1，留白突出主體
2，增加意境
3，簡化畫面、顯得清爽
4，高端、大氣、上檔次。
中國人講究盈滿則溢，凡事留有餘地。留白符合國情。
老子《道德經》中說，萬物之始，大道至簡，衍化至繁。攝影就是去繁化簡的過程，極簡主義中的留白更是如此。有此處略去500個字之妙。
比如上兩圖兩隻鵝和兩隻狗，面部朝向可以酌情多留空間，因為面部的視覺重量比後腦勺視覺重量要重。視奔跑速度適當再多留白，是可以均衡畫面的。
比如用個陰影或者抽象的陪體來均衡主體的視覺重量。
比如用一種心裡分量來均衡畫面，常用的大海、水面。
再比如，用大一點面積來均衡人的視覺重量。
留白，未必是完全的空白，是有無限的內容的，甚至可以無中生有。
不管是什麼攝影方式，讓你的畫面均衡就對了。
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