御木本前總裁森仁志說，品牌始於獨創性，終於獨創性。這份獨創貫穿於品牌建立的始終，從產品的設計，匠人的工藝，抵達陳列、銷售、維護等各個環節。每一個品牌都應該有一個超級符號，御木本的符號是“最好的珍珠，最好的服務”，後來演變成“最好的珍珠，最好的服務，最好的珠寶，最好的設計”。在世界排名前十珠寶品牌中，她是亞洲唯一上榜。
對於中國珠寶業，可能用“哀其不幸恨其不爭”更為貼切。我們沒有找到那個具備“超級符號”的品牌。
風塵穿越千年跌落到現代，文明更迭，從製造到創意，於我們而言，珠寶產品是最直接的載體。珠寶設計的現狀最能表達行業發展的層次，每年15000人餘從全國各大珠寶院校畢業，他們走到社會，走到和珠寶相關的工廠、店鋪、機構、工作室，或就業或創業，從某種意義來說，他們代表了珠寶設計的走向和未來。
設計趨勢已經轉向大眾群體消費為主
孫仲鳴
中國地質大學（武漢）珠寶學院 副院長
我是誰？
珠寶設計師，是一個有藝術境界和高度的職業，它根植於文化、市場和珠寶行業，能夠將藝術思維與創意、美好情感與體驗，運用優美感人的形式語言，和精巧精美的技術材料，創新地展現，基於文化、情感、時尚、個性、工藝、技術的首飾作品，並能夠得到珠寶市場的認可。
那麼，珠寶首飾設計師應該如何提高、發展自己呢？
我來自哪裡？
自珠寶出現以來，珠寶首飾設計屬於“精英”職業，其服務對象主要面向“社會精英”——王公貴族、士學官吏、富裕階層……其次才是尋常百姓。因此，本是服務少數人的珠寶行業，在“奢侈品設計”和“藝術消費品設計”之間，顯然更多地服從“奢侈”的需要。
今天的珠寶設計師，如果還不能看到世界已經轉向“普世”消費即大眾群體消費為主的大勢，一味求極雅、或一味從大俗，就無法明確定位自己，也就無法準確界定自己的發展方向和路徑。
我能去哪裡？
明確界定適合自己的市場對象階層屬性和消費口徑、口味是第一步。
注意修煉藝術品位、藝術思維和藝術表現能力是第二步。
注意修煉文化、藝術、時尚亮點和熱點的發現力和抽取力是第三步。
注意修煉運用藝術思維範式，拓展采風、考察、調研、寫生、研討、概念試驗等必要能力，作為設計力延續發展的必要保證。
借用“人生三境界”的比喻，珠寶設計師的發展大體經過“看珠寶是珠寶”、“看珠寶不是珠寶”、“看珠寶還是珠寶”的三重修煉，可以逐步到達健康、自如的生存境界。
終極命題背後的多元化專業選擇方向
王克震
南京藝術學院金屬工藝專業主任，藝術家以及策展人
首飾設計作為一個專業設置，落戶於中國的高等學院中，發端於上個世紀的九十年代。有趣的是這個專業的誕生，同時發生在以人文學科為導向的藝術學院，和以自然學科為導向的理工科學院。
由於當時的政治與經濟環境的影響，首飾設計專業在最初的學術定位上面，曾經很長時間的糾結於兩個問題： 首飾設計是作為貴重金屬和寶玉石的材料為先的表達，還是作為意識形態為先的創意與藝術的表達。 這個糾結使得我們在對這門專業的稱謂，分離出首飾與珠寶，這兩種有著模糊關聯的概念趨向。這種稱謂上的不同在其它國家沒有發生，比如英語中只有Jewelry一個單詞。
這樣的糾結，到目前為止仍然是這個專業的一個終極命題。這也導致了中國當下高校中的首飾專業設計的學生在畢業之後，選擇職業方向上的諸多尷尬的狀況。
相對於西方已然成熟的學院派的首飾設計教育體系，首飾設計專業在中國的開設與發展正方興未艾。每年都有大量的各種學歷的首飾設計專業畢業的學生進入社會。一般來說，在首飾設計的行業細分中，這些學生主要有三個大的方向：
1，成為一名設計師。這其中大量的是為了甲方的各種需求，而貢獻自己的美好青春的普通設計師。
2，成為獨立首飾人，無論是自己創立品牌，還是靠自身敏感的市場嗅覺，以及創意能力，成為行業中相對獨立的設計師。
3，成為一名首飾的學者，包括這個學科的教師。一般來說這類的學生，都具有重要研究生以上的學歷，並且在對於首飾的理解方面，具有自己較深的理解和思考。
除了上述三個主要方向之外，還有很大一部分的學生，轉戰於首飾的貿易、管理以及市場推廣的工作中。另外不得不提的是，也有很少部分的學生，在畢業之後成立獨立的首飾工作室，在保持自身比較純粹的創作之餘，也擔負一部分的社會教學工作。
這些多元化的專業選擇方向，反過來作用於我國目前的首飾設計教育中，為我們提出了很多問題，需要我們的學院，以及每一個教師，去不斷思考自己的定位與發展，並對首飾這個人類最古老的藝術形式，在當今世界中的意義不斷髮問，從而能夠在一個相對準確的維度，創造首飾設計在當今社會中的價值。
把首飾作為載體，建立起新的欣賞習慣
宮平
深圳職業技術學院藝術設計學院首飾設計與工藝專業 主任助理
2018年5月，濱海路上開始比往年更早飄起漫天飛絮。
藝術學院18屆首飾設計與工藝專業的65位同學們，開始欣喜又緊張的布展工作。金銀銅、各種寶石、蠟染布料和刺繡、藤編、PVC和亞克力板、各種有機材料、琺琅、玻璃、石膏、牛皮紙、鏡子、紙張、漆……,600餘件作品呈現出材質跨界多元、實驗風格紛呈的視覺觀感。
新的首飾語言的探索，離不開設計師的親身製作體驗。包豪斯強調學生，應在各種工藝的親歷實踐中取得設計的經驗。美國的哲學家John Deway（約翰.杜威）也提倡“在做中學”，首飾學科裡，設計與工藝無法分割的這一傳統特性，決定了“工藝製作”無法與首飾設計相脫離。
我們試圖把首飾作為載體，建立起新的欣賞習慣，引導觀看的人們不再糾結於材料價值及裝飾身體的屬性本身，而注意到在“首飾”這個顯性的形式底下，隱藏的精神滋養和蓬勃自由的生命力 ——它們或是基於作品穿戴性的新實驗，或是源於首飾材料自身價值屬性的思辨，或是純粹對色彩和結構的痴迷，或是對自身經歷的敘事性表達。這些首飾作品裡，存在著小空間、小平面、小雕塑、小建築、小繪畫、小小的當代藝術…
我們不希望單純描述，我們想尋找答案。前路還長，我們都要靜心獨行，且行且修。
數據顯示，2015和2016兩屆學生藝術類專業實習和實踐環節，改進需求主要集中在專業認知實習、技能相關培訓、專業作品設計三個方面。
根據麥可斯的“專業主要指標趨勢”表格（就業率、月收入、專業相關度）來分析本專業核心指標歷屆趨勢， 2016屆首飾專業畢業生反饋的指標數據，首飾設計專業畢業生的就業率、月收入均能達到學院平均水平，但及從事的工作與專業相關度大幅低於學院水平及學校水平。
從16屆畢業生反應的數據看，雖然離職率也較高，但就業現狀滿意度高於學院平均水平，校友滿意度方面高於學院平均水平，與學校的平均水平一致。從近3年的畢業生的月收入、就業現狀滿意度及校友滿意度總體呈現上升趨勢。
對珠寶原料與工藝要有更深入的瞭解與把握
於文秀
青島農業大學珠寶首飾專業教師
本科畢業於東華大學，碩士畢業於英國伯明翰珠寶學院。曾任TTF品牌運營總監，totwoo智能珠寶副總裁。
我是10年前的畢業生，雖然年代不同，場景各異，但畢業時的心情也與同學們相似，有喜悅、留戀與不捨，也伴隨著不安與迷茫。做為曾經的學生，現在的老師，我想和你們說幾句心裡話。
選準行業，幹一行愛一行。迷茫的同學可以先問問自己，經過這些年的學習，你還喜歡珠寶首飾這個行當嗎？“喜歡”一詞聽起來感性，可它卻是你繼續學習，努力工作的動力。
從你們的設計與作品中得到樂趣，工作就不會枯燥無味，將自己的樂趣與個人事業結合，你一定會取得好的成績。當然光有喜歡還不夠，更需要對此付出辛苦與堅持。
腳踏實地，不無好高騖遠。在公司裡常見到剛畢業同學創作的設計圖，畫面精美，構思奇特，在原料與工藝等方面提出很多脫離實際的要求，這樣的設計往往是不被認可，其結果是設計只能停留在紙面上，作品在原料與工藝上都無法實現。
同學們對珠寶的原料與工藝要有深入的瞭解與把握，要對設計的可實現性做出較為合理的分析及預判，往往珠寶作品的求異與創新須在客觀條件允許情況下才能進行與實現。這些知識與經驗都要在學習與工作的過程中慢慢學習與積累。
紮實工作，從小事做起。初出校門的同學，能馬上為企業創造的價值有限，更多是需要接受企業的培訓與試用。一般情況下分工較為簡單，待遇也較低，同學們會感到順心的事少，不如意的事多。
在這種情況下，只要你們真心熱愛珠寶首飾專業，那麼無論工作好壞，不管工資高低，一切從點滴開始，凡事從小事做起，畫好每個線條，做好每個設計，服務好每個客戶，只要認真工作，一定會取得滿意成績。
這些看似平凡而簡單的小事情都是事業有成的基本因素。同學們，轟轟烈烈的事業都是由千萬個細節組成，而這些細節恰恰是絢麗、多彩人生的具體顯現。
結語
珠寶設計師的發展現狀，即是一個行業的現狀，一個文明古國文化崛起的當下，珠寶品牌的設計崛起迫在眉睫，行業設計師何去何從，值得我們更深遠的思考和實踐，如果您有更多觀點，歡迎留言。
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