退休前在朵云轩木版水印室从事勾描工作，很多宋元明清的古画复制都出自他手，达到了悉尊原作、几可乱真的境界。
一是作品本来就少；
二是在旧社会谋生时画过一些春宫画，尤以《金瓶梅》为盛，到了新社会受到了批判，为此他做人很低调。
胡也佛在抗战期间迫于生计，不得已以卖画为生。在兵荒马乱的岁月，画画与其它手艺人一样，能勉强维持全家温饱，已是一种奢望。
因妻子染病，胡也佛恨自己不是一个医生，他认为这个世道，画得再好，也值不了几个钱。所以他不准子女学画，学画没出息，学医才能养家糊口。
胡也佛初以临摹为主，山水、花鸟、虫草、人物都画，但缺少创意，市面冷清。
正在窘迫之际，有个汪姓画商却看中胡也佛的山水画，长期订购他的山水中堂。
胡也佛的山水学的是北宋马远、夏圭的风格，属精工细活，一天一幅六尺中堂，基本上每天从早晨四点画到晚上十点才能完成。
他自嘲自己的生活为“鸟叫到鬼叫”，工作之艰辛，可想而知。
胡也佛擅画人物，尤以仕女最为出名。
一在于他的传统根基深厚，学仇英，能把握基本面不放。人物线条是主要的表现手段，他下过苦功；
二是大量的实践，尤其是画过几十本连环画，能做到熟而生巧，人物造型准确、传神；
三是格调雅致、往往略施粉黛，便显出女性的特点，较少脂粉气。
连胡也佛一向敬佩的张大千，在仕女画领域，恐怕也要“稍逊风骚”了。
曾有一则传闻：
张大千在一次画展上亲见胡也佛的仕女画后，不禁向同观者赞叹道：“都说我是‘五百年来一大千’，你们看，他才称得上。”
无论这则传闻是史实抑或杜撰，单就线描成就而论，胡也佛是完全当得起的。
“线条比色彩更具审美性质。”
中国画的线条较西方写实的线条，从技法功能到审美趣尚更具有直观特征的涵括万物的形神之美。
胡也佛经过长年累月的揣摩，加上临摹复制古画，读原作，见多识广又用心铭记，眼高带动手高，养成他下笔天成——勾线功力过人的本领。
胡也佛的山水画师法北宋马远、夏圭等代表画家的传统，晚年又融合了南宋的绘画笔意，笔法细腻，法度严谨，墨色中显得玲珑剔透，充满生机。
在画面的空灵处加至大胆墨块皴染使整个画面融洽一体。意境悠远高古，显现出高贵典雅的文人气息，这不仅体现了画家深厚的功底，更是画家的情感流露，显示出画家的精神风貌。
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