工致精美，笔生雅韵是对工笔画最好的诠释。
工笔画注重线条之美，在线条、构图、色彩上都有一整套的审美规范和理论体系。
当然，作为观众的我们。只需要沉静下来，欣赏画作所带来的美的体验。
线条之美
工笔画的基础是书法，而书法是由线条组成。
当看到缭乱无章的字迹就会心生烦乱，当看到整齐规律的字迹就会心生愉悦。
这种感受，便是我们最原始的对线的美学的直观体验。有了这种体会，便很容易理解工笔画中的线条之美。线条是工笔画的骨架。
一幅工笔画作品是否令人赏心悦目首要看其线条。从朱双杰的作品中，我们可以轻易的看到其对传统工笔技法的尊崇。画作中的线条工整、细腻、严谨，多以中锋用笔绘之。
色彩之美
墨分五色，随类赋彩
中国画的造型结构主要是靠墨完成的，色彩常常以辅助笔墨来完成表现物象。而人们对色彩的认识，多从人的情感出发，以物象的固有色为四处，进行提炼、夸张、装饰。工笔画讲究用墨之妙。用色与用墨要自淡渐浓，一色之中变一色，以色辅助墨光，以墨显色彩。
做到墨色和色彩的层次丰富，适宜和谐是一件很困难的事情。
色彩上，朱双杰的作品多以淡色和冷色为主。他用色淡，但是淡而不薄，色彩层次丰富饱满，细节的刻画中可以看到其融入西方素描的绘画方法。运用光影增加了立体感。让人明净素雅、空灵蕴籍。
写虚之美
虚境，在中国传统工笔画的写虚美学中是一种更高层次的现象。
郭熙《林泉高雅》谈到，凡经营下比，必和天地。何为天地？谓如一尺半幅值上，上留天之为，下留地之位，中间方立意定景。
虚境和实境，共同构成了艺术意境的全部内涵。朱双杰熟练的掌握画作中虚实手法从作品《鹤声常在》、《引颈高歌》中，我们可以看出虚境之美独又的疏远、简淡、空灵之美。笔断意连处是虚，干笔飞白处是虚。有了虚境，画作不再只局限于尺寸之间，这也是朱双全画作过人之处。
意境之美
朱双杰曾说：“绘画就像中国诗句一般，讲究言简意赅、以少胜多，每一笔、每一线条、每一个点都能表现出丰富的内涵。
近代工笔画大家陈之佛的在其文章《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》中也曾提到：“在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。
思想是创作的支撑，而创作基于对世界的理解。一个画家是否有思想，从他的画作中就可以轻易看出。《鸳鸯不独宿》、《鹤声长在》。朱双杰用画笔为我们描绘出他心中的画意。而理解这份画意，只需要停下，驻足细细体味。意境从来不是可以详细描绘的，只有通过眼睛，通过心，才能走进画境。
由南通市文博协会海门分会，中国长三角文博联谊会有限公司主办的“朱双杰花鸟书画展”将于二零一八年五月二十六日上午十时开启国画之美，届时恭迎广大书画爱好者前来交流、欣赏。
开幕式时间：2018年5月26日上午10时。
展览日期：2018年5月26日—6月26日。
展览地点：江苏省海门市东洲公园内。
画家简介
朱双杰生于江苏海门，求学于天津美院。现为津市政协花鸟画艺术研究院研究员。南通市文博协会海门分会会员。中国长三角文博联谊会有限公司理事。师从霍春阳，贾广健，刘文生，周午生著名当代国画大师。主攻工笔花鸟。
2008年6月，毕业作品《清河香远》，《玉鸥香雪》获天津美术学院毕业生作品三等奖。
2008年8月， 作品《清河香远》入选北京奥林匹克美术大会，并被收藏。
2009—2012年毕业于天津美术学院中国画专业研究生，并获硕士学位。主攻工笔花鸟，导师贾广健教授。
2012年作品《夏之和平》参加天津夏季达沃斯论坛天津青年国画家作品展。
2013年作品《芙蕖和蕊落幽香》参加“喜看美丽新永清，书画名家采风行”京津冀书画名家作品展。
2015年4月，作品参加“花正开——贾广健师生中国画作品展”在上海一号美术馆开展。
2015年4月，参加山东潍坊第五届中国画节“贾广健师生作品展”。
2016年4月，参加“诗境心香——贾广健师生作品展”山东青州展出。
2016年9月，参加庆祝中华人民共和国成立67周年“国韵塘风——当代中国名家书画展"。在广东东莞塘厦城市展览馆展出。
2018年2月，参加第四届“庭前春早——贾广健师生作品展”。
2018年4月，作品《闲立春塘》入选“江海门户通天下”全国中国画作品展，并被收藏。
恭喜你成功看到最后啦！
百泽全域旅游，专业天津地接
优惠的景区门票、演出门票
关注我们，随机抽取粉丝送福利
咱们明天见！
閱讀更多 百澤旅行 的文章
