（文/星光）2017年大家看到了很多演出，有一个特点，那就是很多戏曲演出都是艺术基金支持的项目。即国家艺术基金支撑下，获得排演和推出的戏曲剧目。其含金量有多少？又有多少创新？着实值得商榷。
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可以说，2017年戏曲享受了良好的政策支持，有一些剧目得到排演，有不少观众看到了演出。但是仅仅是一些剧目的排演，然而各个剧种还未对各自表演艺术进行全面、系统化的整理、梳理和总结，这不得不说是一个缺憾。
当下，京剧、地方戏、小剧种以及稀有剧种出现了传统品质退化、当代艺术创作力量和底气不足、艺术生态圈失衡、演出市场严重缩水、艺术理论指导不够等尴尬境遇。当下，很多戏曲剧种都急需全面、系统的理论引导，然而这是最欠缺的。原因是没有人总结，没有人传授，更鲜有人去学习。深层的原因是戏曲市场严重萎缩，演员薪酬较低，工作环境较差，演员晋升的渠道单一，难度较大，门派壁垒较高等等。特别是一些二三线城市和县级城镇的 演出团体艺术理论较为匮乏。
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最为重要的是戏曲艺术的创新要与时俱进。当下社会经济飞速发展，大众的审美观念出现了多元化，丰富化的现状，大众的审美要求越来越高，越来越全面。而现代化的戏曲实践创新是戏曲发展的内在动力，传统艺术遗产需要在当下艺术环境中用现代化的视角去改进和转化，从而符合广大观众的审美要求，不断扩大观众覆盖范围，不断满足观众的欣赏需求，才能在市场竞争中立于不败之地。
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因此，戏曲发展不能总依赖于艺术基金，从事戏曲表演艺术的人要置身市场，迎合市场，在实践中创新，让戏曲永葆青春活力！
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