近年來網上可以看見許許多多小清新類的風格作品，這種色彩清新、 素雅的風格廣受大家喜愛，且一直流行。那麼問題來了，什麼才是真正的小清新風格？
今天圖蟲菌給大家請來小夥伴，圖蟲攝影師：風間ViC，來和大家聊聊小清新照片的前後期技巧～
圖文｜風間ViC
▶︎ 本文約 1300字，細讀全文需 3分鐘
其實關於什麼才是真正的小清新，我想這沒有絕對的答案，在我看來，那應該是一種直觀觸感：第一眼看見作品時，它觸動到你心底，所產生一種有治癒感能量的直觀感觸，當然每個人對這種感覺的見解也可能都不太一樣。
在這次的教程中我主要會用我所拍攝的這組照片做為範例，並從各方面跟大家分享如合讓作品得到像作品中這種的清新感。
如果這組照片也有讓你的心底得到了治癒，那就請搬好板凳往下繼續看下去吧～此次除了和大家分享後期調色之外。我也會連同前期以及後期兩個思路角度完整地跟各位分享。
好啦，那以下正片開始～
前 期 部 分
1、善加利用減法原則
在前期拍攝時讓畫面保持足夠的簡潔，且同時控制好畫面中出現的色系（儘量以清新淡雅色系為主），畫面中不要出現超過三種以上的色系顏色，太多的雜物以及色系容易造成干擾影響畫面。
畫面佔大面積的顏色主要為車廂座椅藍色系，模特服裝及膚色的淺米(白)色系、頭髮的深色。
控制好畫面中出現的色系不超出三種以上。
控制好畫面中出現的物件，沒有其他多餘的雜物，手中乾燥花與帽子同服裝米色系的搭配。
2. 使用大光圈鏡頭營造氛圍
這組照片中我使用的是 85mm f1.4 的鏡頭拍攝來得到最大的虛化效果。因為是在室內的車廂拍攝，85 焦段也已差不多達極限了，再上去的焦段基本上就很難拍了。
大光圈鏡頭營造虛化效果
前景運用虛化突出空氣感
3. 道具的運用
使用道具搭配拍攝為清新感加分，但要注意顏色與畫面感的協調。
復古膠片相機
乾燥花
編織肩揹包
以上是前期部分，用了比較多的圖文在跟大家聊拍攝前的注意事項，接著進入下一個階段。
後期部分
1、原片分析
從對比中可以看出，後期過後的照片是以明亮的色調為主，加上原片曝光也明顯不足，膚色暗淡。
2、基礎參數調整
調色部分我們進入 Lightroom 進行處理
1、曝光：一開始我會先把曝光拉到正確的曝光度後，進而來決定上面色溫色調的調整。
2、色溫/色調：原片的色調很厚重，配合車廂環境主要以藍色系為大部分，所以色溫我向冷色方向拉，讓畫面顏色輕一點呈現出比較清新自然的感覺，色調稍微往綠的方向調整，一般情況下都不會動太多。
3、降高光（亮部）：使過亮部分回到正常曝光度。
4、拉高陰影：使照片整體保有一致性的明亮度。
5、色階：視畫面狀況來調整白色跟黑色色階。
6、清晰度、鮮豔度、飽和度：減法原則，非必要也就無需去做調整的動作。
曲線部分
這裡只針對 RGB 曲線做調整，非必要的通道也就無需去做調整的動作，將 RGB 曲線的中間調稍微提一下以加增明亮，以及左下方的暗部拉高做出一些膠片質感。
HLS
秉持減法原則這裡基本上我覺得也沒有太多需要動的地方，只有減低了一些橙色的飽和度，主要用來調整膚色 ，使其更白皙。
以上差不多調整結束，再打開 ps 做臉部磨皮液化等等～
這次的教程是不是非常簡單呢，迴歸初心以減法原則貫穿全場，非必要調整之處就讓它順期自然，動多了反而容易弄巧成拙。
在後期部分可以看的出，其實真的沒有調整到太多地方。因為大部分都已經在前期拍攝的部分都已經做到位，後期就得以輕鬆。
以上分享，希望對於各位有所幫助，歡迎評論區一起討論交流～
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