水墨画的古韵美、装置艺术的结构化和材料雕塑的当代感这里都有！
位于二沙岛上的广东美术馆，奠基于1990年12月28日，1997年11月28日落成开馆，是一所中国国家级美术馆。
美术馆的旁边就是星海音乐厅，与星海音乐厅、华侨历史博物馆一起构成了广州的一道独特的文化风景线。
除了三层展厅，广东美术馆还有一个露天雕塑展览。
近日，广东美术馆策划了四场展览，从装置艺术到中国传统水墨作品，到使用不同材料的雕塑，以及用色清淡明艳的传统绘画，为参观者提供跨度极大的艺术体验。
《后笔墨时代：中国式风景》展览将从山水／风景题材入手，以对待笔墨规范、水墨媒介的方式以及呈现形态为依据，将当代中国水墨的发展归纳为三种类型。
立足笔墨传统继续探索创新的传统型、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型和超越笔墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的当代型，这三种类型正好呈现了国画—水墨画—水墨艺术这三种概念的转变逻辑和发展线索。
通过这样的分类梳理，尝试将中国20世纪以来对传统艺术的改进和西方艺术的本土化这两种艺术语言体系纳入同一个叙述逻辑，使之成为一个有机的整体，而非缺乏关联的平行线。
另外通过这样的讨论，促使大众进一步思考什么是当代、什么是当代艺术、什么是中国当代艺术的问题，对中国当代艺术的概念和内涵加以重新讨论和界定，表述当代和传统、继承和创新的关系问题，同时重拾大众对中国画学（水墨艺术）的自信，鼓励对当代艺术的中国式语法和逻辑的探索。
“边界”无所不在。此地与彼地、此时与彼时、现实与想望、安全与探险之间，总有可见与不可见的边界。
突破边界是引进任何科学、文化、社会革新的先决条件，也是“当代艺术”最广泛的定义。
这是因为真正的当代艺术总是立足于现下瞬间去探索超出经验领域的未来，它赋予自己的使命总是突破现存的视觉语言和观念的边界，去开拓艺术表现中的新的空间。
水墨、拓印和金属的线条盘旋缠绕，犹如活物般营造和转化着空间。这些营造和转化消解了“线”的两个传统意义—或做为艺术表现的本体或做为描摹形象的手段。
线因此既摆脱了“笔墨”概念中的自我边界，也不再服务于因物象形的“轮廓”或“体积”等实用目的，而是在自发的生成和游动中不断重新定义空间，同时也在对空间的重新定义中不断消解和转化自己。
方澄，毕业于广州美术学院工艺系。其作品曾多次入选省内外美术作品展并获奖。
方澄的作品立足于对空间转换与造型之间内在逻辑的思索，从虚实、正负、阴阳这种对立的张力中实现空间的的界分与形象描述。
“太极”这种带有强烈东方哲思的概念如何视觉化，如何恰如其分地表达出空间开合时对于形象的内在诉求。
但在方澄作品的解读中，过于经验化的“打太极”的形象会变得次要，具象所造成的闭合空间往往成为一种极限。
作品材料以及多样化的技术介入，材料的物质性以及贯穿物质中的时间构成了一种对于创作者身体语言的想象，钢铁特有的象征直接把工业时代的原力推至眼球之前。
缠绕、切割或是焊接等技术，本身已经充满了情节性，在回返艺术创作的途中所遭遇的种种可能性，必将构成意义本身。
我们将在杜小同的水墨实验中进一步品读当代青年艺术家的艺术新观念和水墨新样式。
广东美术馆本次展出杜小同的水墨创作，既有四时山水之大景，也有花鸟竹石的小景刻画；有天池松泉的设色墨染，亦有寥寥泳人的身姿叠影，我们希望借助本次展览延续艺术家对画学情境在历史和当代交错时空下的思索。
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