“子欲養而親不待”，是一種很普遍的社會現象，不僅是影視劇的常見題材，也經常以喜劇作品的形式搬上舞臺，且小品居多。但是很多此類小品在平衡喜劇效果與親情主題時用力過猛，從笑到淚過渡得太生硬，給人一種強硬煽情的感覺，往往讓觀眾哭笑不得。
而賈玲、陳赫、張小斐聯手演出的小品《你好，李煥英》，卻能成為親情主題小品中的精品，這是為何呢？
首先，臺詞經典。小品作為語言類節目，一定是注重“語言”的，臺詞流暢、包袱多、易理解，這是最基礎的要求，《你好，李煥英》做到了……
“媽，你怎麼那麼愛笑啊”
“因為媽生了你啊”
“媽，我已經是喜劇演員了，好多好多人喜歡我”
“媽知道”
“媽，我好想你”。
…… 
其次，表演到位。從“女神和女漢子”開始，賈玲就找到了屬於自己的舞臺風格，表演真實不做作；陳赫的“曾小賢式賤男”表演風格也早已深入人心，亦正亦痞的反差造成了獨特的喜劇效果；張小斐，作為美女喜劇人，雖然有時候感覺表演有點單薄，但是遇到合適的角色還是能駕馭的很好。
最難能可貴的是，這部小品把笑點和淚點結合的無可挑剔，沒有強硬煽情，卻讓觀眾不知不覺入戲，一句“媽，我想你”讓漸漸心生酸楚的觀眾瞬間淚崩……
好劇本一定是好作品的基礎。觀眾的審美與智商是與時俱進的，可是很多劇本卻爛到像一篇純粹為了湊字數的命題作文，卻搬來知名演員來演，觀眾作為閱卷老師，不得不看，不得不笑，不得不評高分，這不是自欺欺人嗎？
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