当一些绘画技法都练习的比较熟悉之后，比如素描，结构，人体，透视，色彩。
那么千篇一律的没有方向的练习已经不能够满足绘画的再提升了。
大家第一次画画是为了什么呢？
有可能是为了美术高考；可能是为了给家人画一张漂亮的肖像画；可能只是单纯的喜欢铅笔在纸上留下痕迹的感觉 。
但不管是出于何种原因，当我们拿起笔的时候，心中只有一个想法，完成好笔下这一幅画 。
但是往往很多次的绘画下来，发现自己的技术都并没有很大的提升，到了一个瓶颈期，这时候应该如何改变？
我认为，应该先静下心来仔细的想想，自己真的把该掌握的技法都熟练了吗？
如果熟练了，那就试试停下来吧，去感受一下画画之外的事情。
画画不只是在执笔的时候，人这一生都在作画，笔墨痕迹有恰到好处的时候也会有错误的时候，绚丽多彩或是平淡闲适的一生也仅仅取决于我们自己选择落下的每一笔。
很多人画好面临只有一个问题——空洞。
没错，就是空洞。
画中能看到画的技法，或许也能够看到画家慷慨激昂的情绪，但依旧是空洞的，因为这幅画里面没有任何故事。
只有一步一步去经历，才能画出生动感人的作品。
人生如此多彩，不经历，又能如何落笔。
先推荐一个女画家——李晓林，微博名@Caroline
被称为中国最美插画师的她，当然不仅仅是人美而已。
她笔下作品是很令人惊叹的，明明不是水墨，却又处处透露出中国画独有的韵味，暖色调又更让人感到亲近，画面生动而不失高雅。吃食引人馋虫，更勾人回忆。
为了真正体会到小暑天的糯米藕，晓林和丈夫相辉亲自去郊外挖藕。37°的高温天，藕池犹如一池烧开的锅。带上一顶草帽，晓林亲自下田。
汗水中挖起一根根莲藕，清洗干净，做成桂花糯米藕。这一口的清香，是躬行践履后，小暑的味道。”
这便是为何如此动人了。会花时间，花精力，谦虚的带着求教的心态，去了解深藏在画面背后的东西。有些东西真的是经历后才会明白含义。于此之前，不过猜测与妄想。
读万卷书不如行千里路，古人说的这句话还是有道理的，因为文字毕竟是有局限的，不可能将所有的感悟与心得完全通过书本传输。绘画也同样如此，线条与色彩也是不够完全的，感官五识绘画仅占视觉一种。
笔下的世界，一笔一画都是自己去掌控，去构建，从无到有，从一到全。
白石老人也有一个故事，
"有一次，徐悲鸿在家里设宴，专门招待齐白石、张大千二人。那一天，由廖静文夫人亲自下厨，热情款待，菜做得很对老人口味，齐白石吃得很高兴。于是饭后，齐白石乘兴挥毫，就用墨，画了三片荷叶，另又着色用赭红画了两朵荷花，送给廖静文，以示答谢。张大千随之也应廖请，欲在此图上补画几只小虾，在荷下水中嬉戏。但张大千画着画着，忽觉得有人在暗暗拉他衣袖，回头一看，见是齐白石。齐白石将张大千拉至一边，轻声说道：“大千先生，虾身只有六节哟！不论大小，其身子只有六节，不能多画，也不能少画。张大千仔细一看，原来自己刚才画得忘情，只顾追求美了，而忽略了生活的真实，虾身的节数不是多了，就是少了。尽管他这时还搞不清楚虾身究竟有多少节，但他相信齐白石说得没有错，于是在画上又多画了些水纹与水草，把节数不准确的虾身遮盖了起来。
回到旅馆，张大千立即请人买来活虾，倒在盆中仔细观察，并亲手将虾捉起来详细数节，果然是不论大小，虾身通通只有六节。张大千非常佩服，想起刚才的情景，不禁是又惭愧来又感激。"
所以神韵不是天生的。。。齐白石养虾，置于画案，每日观察，方能将虾画的活灵活现。
画源于生活，也归于生活。
画画，不只热爱。
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