陈盛铎曾用名陈晓苍（小沧），江苏省扬州人，是中国现代著名美术家、美术教育家。1923年考入上海美术专科学校成为了刘海粟学生，1926年毕业于该校西洋画系，后东渡日本深造，入东京川端美术学校读研。1929年学成归国后，适逢林风眠先生创办国立西湖艺术院（即今中国美术学院），聘法籍教授柯罗多任教，陈盛铎先生应聘担任柯氏助教。30年代以后陈盛铎先生又相继在上海美术专科学校，新华艺专等处任教，前后近二十年，主要从事素描教学。新中国成立初期，陈盛铎先生先后在上海同济大学工学院土木系，“上海青年会画室”等处任教，并在上海新乐路自办画室“新美术研究所”教授学生。后陈盛铎先生正式应聘担任上海同济大学建筑系美术教研室教授，直至1982年退休。期间还在上海人民美术出版社，上海教育图片出版社等处，为连环画和年画工作者进行业务培训，教授基础美术。陈盛铎先生毕生致力于中国美术教育，尤以素描教学为主，桃李滿天下。
▲《东海门》 陈盛铎 1962年 纸本素描 26 x 18.5 cm 刘海粟美术馆藏
何为素描？
舒传熹先生曾称之为：“朴素的描写”。我们是否可以理解为对自然具象的描绘？
▲《登仙桃峰下望》 陈盛铎 1962年9月 纸本素描 26 x 18.5 cm
素描对中国美术发展意义
20世纪初，当西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。这引发我们的思考：西画中的素描对中国美术发展有何意义？
童中焘先生说：“中国画画什么？简单地说，就是‘理法’问题。其实，西画也是如此。素描理法是建立在科学观察的基础上而形成的表现形式，进而以透视学、色彩学等科学辅助，形成一套完整的西方古典绘画的视觉方法和表达，它是步入西方古典绘画的门径。[1]
▲《风景三十二》 陈盛铎 1962年9月 纸本素描 18 x 26.5 cm
如何解读素描造型艺术
陈盛铎先生是我国较早接触西方美术的学者、画家和美术教育家，对整个西方美术的发展历史脉络有着清晰的认识和理解。他又是怎样解读素描造型艺术？虽然他并没有留下任何文字论著，但我们从他的学生回忆中可参透一些。
当年在同济大学建筑系美术师资班陈盛铎的学生吴明光先生提到：“……近代西画引入的是推助本体文化开阔世界视野的初衷，是引进科学思路的一个艺术视角，它结合了东方人文情怀扩展了传统语汇，使封闭性的历史踏出了新的道路，而陈老的美术教育包含这个历史步骤并有自己独到的见解。”[2]
可以这样理解：西画的引入是为了更好完善我们的传统文化，这是一个深度结合，以及再融合的过程。从长远来看，素描造型的确完善了我们对自然描绘的把握能力。通过不断的扩展和融合，我们的文化艺术才能获得更大的成长。
▲《网师园南宋古柏》 陈盛铎 1962年11月 纸本素描 26 x 19 cm
陈盛铎的艺术理念
接下来，吴明光先生又做进一步阐述：
“陈老所推崇的结构体系是与当时所流行的光影素描相悖的，他提示的是写生物像不像是表象问题，而物象存在维度是艺术本质问题……陈老很注意默写训练，它是培养学生造型能力的重要手段，跟如何去看与思有着密切关系，巩固你关于物象的存在是内心的知觉，而非仅仅表象直观。”[3]
这不就是具有东方哲学意味的“心手相通”？即：更注重精神的表现性。这种质朴的艺术观在现在看来也是很有意义的。
陈盛铎的艺术理念，尤其在他成熟期的素描作品中，表现得特别突出。
▲《虎头岩》 陈盛铎 1962年 纸本素描 19 x 29 cm 刘海粟美术馆藏
注释：
[1]汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，摘自《中国美术》2016年第1期，p115
[2]吴明光等《陈盛铎美术教育回忆--同济大学建筑系美术师资班》，摘自《陈盛铎画集》刘海粟美术馆编，p142
[3]同2，p143
▲《风景二十一》 陈盛铎 1962年 纸本素描 27 x 19.8 cm
陈盛铎先生的风景作品融入了中国画的元素，素描外形中包含着中国传统水墨山水画的内核：笔与墨。中国画中的“树法”、“皴法”的借用，使得他在画大片树木或山石的时候具备西方画家所没有的优势，在作品关键显眼处往往能见到传统的树法、石法程式。
▲《杭州之二》 陈盛铎 1979年 纸本素描 30.5 x 22 cm
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