暌違大銀幕3年，徐崢再次出現在人們視線中的時候，一下子交出了3部作品。一部是時空交疊的戀愛輕喜劇《超時空同居》，一部是講述藥店老闆代購故事的黑色幽默電影《我不是藥神》。唯有《幕後玩家》是一部懸疑片，沒有任何喜劇元素，其中充斥著救贖和成長，觀眾看到最後淚點滿滿。
“中年危機三部曲”
《幕後玩家》講述了這樣一個故事：坐擁數億資產的股市大亨鍾小年遭遇綁架。在一個神秘人的操控下，他的鉅額財產被盜，處於身敗名裂的邊緣，妻子也被牽扯進一個個險境。金錢還是性命？道德還是家人？他被迫面臨多重選擇。最後鍾小年幡然醒悟，為了洗脫罪名，救回愛人，他與神秘人展開了一場關於生死與金錢的遊戲。點映場的觀眾如此評價——“燒腦”“懸疑”“刺激”。
《幕後玩家》是青年導演任鵬遠的第一部商業電影。抱著力挺新人的心態，徐崢擔任了這部電影的監製。回顧拍攝經歷，徐崢說：“我們做這個片子的時候沒想過要把‘懸疑’或‘燒腦’的類型前置，就想寫一個人物迴歸家庭的主題。在做劇本的過程中，我們發現懸疑的類型更能把這個故事講好，所以就成了現在這個樣子。”
徐崢飾演男主角鍾小年，他很喜歡這個迷途知返的角色。“這是個層次很豐富的人，經歷從自我救贖到自我成長的過程，內心的故事線很完整。” 有一場在密室拍攝的獨角戲讓徐崢印象深刻，他和自己飆戲，“揣摩演繹男主角從憤怒到崩潰，再到絕望的情緒變化，很過癮”。
徐崢倒覺得，“無論拍什麼類型的片子，我的電影內核是貫穿始終的”。他在電影裡塑造的最多的形象是“喪喪”的中年男。喜劇片《泰囧》主角徐朗，40歲遭遇事業危機；《港囧》主角徐來，40歲開始尋找“放不下的初戀”；《幕後玩家》裡的鐘小年也正當中年，他面臨著各種選擇。
但“喪”只是表面，徐崢毫不諱言，他是想通過電影裡的故事，反映現代人的中年危機問題。“這個節點，會迫使你思考很多人生的重要命題：婚姻、生死、事業、財富。”徐崢說得一本正經，任鵬遠則在一旁調侃：“這部電影同《泰囧》《港囧》一起，共同組成了徐導的‘中年危機三部曲’。”
“演員之路”VS “導演之路”
好友黃渤評價徐崢“聰明”。徐崢還沒做導演的時候，黃渤就說他“有導演思維”，“他那個大奔兒頭，原來裝的都是智慧啊”。
徐崢天生就是幹戲劇的料。1972年，徐崢在上海出生。小學時，他就在學校的話劇表演中挑大樑。1991年，徐崢考上上海戲劇學院。畢業後，他進入上海人藝。那時，上海人藝有好幾部話劇都是徐崢自導自演的。1998年，他憑藉話劇《股票的顏色》，獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。圈子裡流傳著這樣一種說法：不看徐崢的話劇，就算白去上海了。
在話劇舞臺積攢下紮實的演技和情感基礎後，徐崢開始收到一些影視劇組的邀約。1999年，《春光燦爛豬八戒》籌拍，他受邀出演主角豬八戒。徐崢最初頗有些不悅：“就算我長得不夠帥，可遠沒有醜到讓人聯想到豬八戒的份兒上啊！”但仔細想想，他又覺得“很有挑戰”，決定參演。作品出爐，徐崢賦予了角色自己的理解，塑造了一個有點自私、有點好色、又賤又萌的豬八戒。
2002年，徐崢主演《李衛當官》，飾演靠智慧懲治貪官汙吏的草根人物李衛，表演生動又潑皮。到了《李衛當官》第二部，他開始兼職做導演了。“表演時總會萌生各種各樣的想法，希望通過自己執導去嘗試、去實現。”
真正奠定徐崢在導演界地位的，是喜劇電影《泰囧》。一名成功商務男，在泰國出差途中遭遇賣油餅的缺心眼青年，再加上一個瘋狂的商業對手，一路上的笑料延續整個故事。徐崢自編自導自演的這部電影，最終以13億元票房成為超級黑馬。3年後，《港囧》上映，票房16億元，徐崢晉升中國電影界最炙手可熱的導演之一。
憑藉“囧”系列成功轉型的徐崢，一邊繼續籌拍著自己的電影，一邊花更多的精力去與青年導演合作，在他們的電影裡飆演技、當監製。《幕後玩家》就是其中之一。他的年輕搭檔還有：《瘋狂的石頭》導演甯浩、《夜店》導演楊慶、《催眠大師》導演陳正道、《豬太郎的夏天》導演宋灝霖……最初，這些年輕人都是抱著試試看的心態，把劇本寄給徐崢。沒想到，徐崢不但答應出演，還欣然擔任監製。後來這些被徐崢“插一腳”的電影，戲火了，導演也火了。
前陣兒徐崢過生日，7位青年導演給他錄了一段溫馨的視頻，祝福他生日快樂，也感謝他的幫助和支持。徐崢轉發了這條微博，並留言說：“是大家成就了現在的我。”
“肥而不膩”型
徐崢今年46歲。處在人生的不惑之年，他大大方方地承認：“我就是個‘中年危機男’嘛。”
從話劇舞臺到影視劇，再到大銀幕，從大學畢業入行到走紅，再到轉型，徐崢似乎時刻都在一種危機感中，所以他一直勤勤勉勉，刻苦用心。20多年過去了，徐崢還是那個有才氣、有想法的大奔兒頭。他調侃自己：歲月拿光頭沒轍。
徐崢對自己挺“狠”。拍喜劇，劇本憋兩年是常有的事。為了調查本子是否受歡迎，徐崢做了很多實驗。“一個故事，先給一個人講一遍，觀察他的反應：在哪裡聚精會神，到哪裡發笑。然後同一個故事，微調一下再跟另一個人講，看這個人的反應。最後根據聽者的認同度修改劇本。”
這種近於苛刻的細緻，會從醞釀劇本一直貫穿到電影上映。身邊的人都“怕”徐崢了，電影上映前，他會去各家影院“檢查工作”，沒完沒了地挑毛病：“銀幕有些暗”“音效不太好”……
他的喜劇風格也是穩紮穩打的：不靠單薄的插科打諢，而是透著認真和執著，笑料十足卻少有輕浮膩味之感，屬“肥而不膩”型。不同於王寶強的“草根派”、黃渤的“自由發揮派”、葛優的“貧嘴派”，徐崢偏愛溫暖的風格，講究不動聲色地表達。他覺得，好的喜劇電影應該具備好的故事、人物；有恰當的主題，能和觀眾達成交流；可以做到讓你哭就哭，讓你笑就笑，但不能僅為了娛樂而硬編段子。他喜歡謝晉導演拍過的一部《大李小李和老李》，還有1959年劉瓊執導的《喬老爺上轎》，“那時候電影的態度很溫和，裡面的人物很善良，傳遞出的都是溫暖的價值，我想我的喜劇也是源於對這種情懷的追求”。
關於電影製作，徐崢有自己的節奏。他說，接下來的導演與監製計劃，他一直在準備，有“囧”系列劇本，有大製作，也有小成本電影，都做了梳理，但不著急拍出來。“現在整個電影市場這麼熱，我們好好沉一沉。”
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