在欣賞王和平的畫作時，往往會被那動人的詩請所吸引，從而進入到一個美好的充滿和諧的世界，實現審美的快慰與滿足。
他認為：“畫為無言之詩，然非詩也。畫能明道，然非道也。畫，萬物出本心而生於素紙間;萬物合乎道則情溢於畫。情溢於畫則慧心明發。此乃畫之道也。”他以一個詩人的眼光，發現並捕捉著自然與生活中的優美境象，營造出平淡、天然、寧靜的氣氛。
王和平：1949年生，福州市人。一級美術師、福州畫院名譽院長、專職畫家。曾任福州畫院院長。現為中華文化促進會理事、中國畫學會理事、中國美術家協會會員、福建省美術家協會副主席、福建省文史館館員、福州市海內外書畫家聯誼會會長、福州市政協書畫院院長。曾發起“中國新文人畫”活動，參加歷屆“新文人畫展”。作品參加第七、八、十一、十二屆“全國美術作品展覽”、“當代國畫優秀作品——福建作品晉京展”、“南北對話﹒國家畫院提名展”等。《王和平作品集》由榮寶齋出版社出版，出版個人專輯十餘種。
王和平出生在福州商業世家，家境殷實，衣食無虞。且自小學習成績很好，考入福州八中後，被分配在“三•二制”快班，即縮短一年中學課程，高中二年級就可以報考大學。不料高中一年級時，“文化大革命”爆發，他在毫無徵兆的情況下就此中斷了學業，並於1969年作為知識青年被分配到建甌縣龍北溪村插隊落戶。
這個在家人看來從小嬌生慣養，手無縛雞之力的文弱書生適應能力極強，很快學會了插秧、割稻、犁田等農活。兩年後，竟被農民們推選為生產隊副隊長。
他至今還清楚地記得，當時住的是農民房子的閣樓，房間很矮很小，原來是用來堆放農具雜物的，因為電力不足，村子裡十點過後便熄燈了，他每晚點著小油燈讀書、習畫，獨自忙到下半夜。
青年時的艱苦經歷大約使他深諳強極則辱的道理，堅信人性的剛強當是凜於內而非強於外的。不露鋒芒，不事張揚，修己以敬，溫潤從容，方能跳脫馳騁，肆意抒懷，自成高格。
“虛懷閉門別無求，唯有溪山舊影浮。五十年來詩與畫，偶隨清夢一時留”，抱朴守真與任氣傲物於他從來都是合而為一的。所謂別無所求，大約是畢生追求皆在詩文、書畫之中。圓融與剛強在這方寸尺牘之間儘可施展，故於他而言並非兩者必擇其一，既相反相成，自成圓滿，想來也無須道清了。
古今談論中國書畫作品常說“畫如其人” 、“字如其人”，是因為筆墨造境，雖出於手，實根源於心。所謂“道成而上，藝成而下，道成藝成”，便是這個道理。對藝術的評判從來不侷限於作品本身，更重要的是透過技法語言實現同藝術家才情、品性的對談。
王和平的作品和婉、簡淡、溫情，正如他的性子謙和、恬靜、淡泊。“抱一守真心自閒，山林終日水聲潺”，予人悠遊臨泉、無為避世之感。然而，虛懷閉戶、淡墨遣志或者並非不欲有所作為，而是相信詩、書、畫、印於他從來只是為己之學，相信藝術的境界唯有自成，方能成於人，故能不嗔、不爭。
“勁竹虛心出幼衝，霜欺雪壓未腰弓。曾經託跡荊榛裡，待看凌霄大不同”，從另一個角度來看，他當屬氣質高邁之人，“二十學畫、三十學字、四十學詩”，沿途風景從未煊赫鼎盛、花團錦簇，卻能數十年如一日堅守艱難的道途。
只是這份執拗與倔強以溫文爾雅、不緊不慢的方式表達，無法成為關注和爭論的焦點。可是心性的高低從來不是由行為方式決定的，而只關乎識見、毅力與胸懷。也許正因為如此，他筆下的鳶飛雀躍、古木浮陰除了中正、端雅的館閣氣息，總還能讀出幾分來自性靈深處宏厚、曠達的張力。
1985年在王和平的藝術生涯中是具有轉折性意義的年份。是年，他暫別福州前往中央美院進修。美院的學術氛圍極好，每天都有講座召開，幾個進修生都住在學校裡，與本科生一起上課。
當時整個花鳥畫專業只有一名學生，老師卻很多，像張立辰、郭怡孮，包括周思聰、盧沉都經常來。在中央美院的學習，使王和平下定決心追求更加含蓄、雅緻的繪畫風格，以傳統文人畫作為研究的方向。
他開始學習元代、明代花鳥，讀《甌香館論畫》《南田畫跋》，進而師法陳淳、徐渭、八大山人，並從傳統山水畫中汲取營養。除此之外，他還學顏體，學王羲之的《蘭亭序》《聖教序》，不間斷地臨帖，於學問修養和筆墨語言兩方面下功夫。
誠如他所言，“學畫如登山，歷盡艱辛，上一層則見高一層風景。然苦心戮力未必即能上一層。有誤入歧途，困於荊棘叢中者;有每況愈下，全然不知者。更有甚者，忙碌一生，痴迷不悟，始終未能聞於道者，豈不悲哉?”
從藝之路從來道途崎嶇，旁逸橫生，非剛強執拗之人無以致高遠。作品中承載的“道”需要“技”來表達，技藝需要基本功的慢慢積累，沒有其他捷徑。“以畫寫性靈，然未知法度便求性靈，筆力不逮，終一無所得”，故而常懷敬畏之心，日日伏案躬耕，以期取法乎上，深恐手不應心。
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