本集收录中外历代大师作品中的细节。一次让你看个够，文章较长，请慢看。从中可以发现大师们精湛的技艺与高超的水准以及对人物、服饰的精准刻画。你也可以发现中国古人作画也同样是工艺精湛。
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写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。
大师的写实能力达到了十分惊人底部
细节之精湛着实让人拍好
手，是人物的第二张脸。
写实大师笔下的手，
活灵活现。
有的娇柔，
有的纤细。
古典大师的写实油画，给我们带来绝对不同于摄影作品的震撼，
已经精神和心灵的饕餮盛宴。
在艺术发展中，出现了一个“奇葩”画家，他的绘画方式十分独特，被人称为“光影魔术师”。他就是“自拍狂魔”伦勃朗。
伦勃朗这张表情逗趣的自画像创作于1630年，这是一件蚀刻版画作品。可能很难找到比伦勃朗更热爱创作自画像的人。这位杰出的荷兰画家在一生中留下90余幅风格各异的自画像。
在这些大量的自画像中，人们会惊叹于画面中精准、动人的神态和光影。自画像也画得如此精致，伦勃朗是怎么做到的？爱画菌深究之下，终于发现发表在《光学期刊》（Journal of Optics）居然有这样一篇论文。论文作者弗朗西斯·奥尼尔（Francis O'Neill）提出了这样一个观点：在高超的技艺之外，伦勃朗在自画像中可能还使用了一些光学技术手段，利用凹面镜制造了自己的投影。
一种用来描摹图像的暗箱。图片来自：wikipedia
论文作者弗朗西斯·奥尼尔（Francis O'Neill）还亲自上阵进行了演示，他利用平面镜和凹面镜在铜板上投射出了自己的头像：
其实，自15世纪开始，所谓的暗箱就被作为绘画辅助工具使用，这些设备类似于小孔成像的原理，早就被运用到了绘画中，这也是照相机的前身。
当然对于伦勃朗这样的著名画家来说，运用这样的技术确实会引起巨大争议。
论文中列举的投影方式之一。、
论文中说得也只能是可能，伦勃朗的自画像大多为尺寸较小的铜板上画的。这为运用暗箱画画提供了一些依据。铜板成像，小幅画更加清晰。
1628年，伦勃朗在铜板上画下了这幅满面笑容的自画像。
在1652~1669年的自画像中，从眉毛到下巴的距离最多也只相差4厘米左右。这或许也说明，这些自画像是利用同样的投影设备进行创作的。
大师也“作弊”？不，爱画菌不是这个意思
艺术家们接受当时先进的光学设备，并将它们利用在自己的创作上，这并不是什么坏事。
2
中国古人画画同样注重细节，不过并非在写实上的细节，不仅仅在于绘画最终的细节，在绘画过程中的细节也同样精湛。
中国工笔画历来以其精巧细腻的线条、富丽明艳的色彩而著称。
首先，我们来看下《捣练图》的绘画工艺。
《捣练图》可放大观看
《捣练图》描绘了三组劳动场面，共十二个人物形象。作者为我们演示了其中一个人物的绘画过程。
……中的一个人物为模特。
首先
磨墨
边磨墨，边加水调匀，磨墨有很多讲究，详情请看爱画菌其他文章。
然后就是画线稿
国画里这种笔叫做勾线笔，很细。
现在纸上勾出轮廓。要十分小心了。
再就要处理绢布
生绢本身并不吸水，所以是不着色的，因此还需要先处理一下绢布。先将胶和矾分别溶解，再将胶液和矾液配置成胶矾水。
用板刷沾取足够胶矾水，快速均匀地涂抹到平铺的绢布上。刷的时候要一笔紧挨一笔，不留空隙，以防止漏矾。
这其中的原理呢，就是胶矾水可以起到固定墨色和颜料的作用，防止晕色、脱色。但是，胶和矾必须按照严格的比例调配：矾过多，纸发脆、易碎，不利于绘制；矾过少，颜料不易附着；胶过多，笔画上去会打滑。
然后再将处理后的绢布放置在平板上，铺平、伸展并用胶水固定
过了这一步，就等绢布干透，就可以作为画布了。
绢布处理完成
勾勒
需要将绢布反过来在勾一遍线描。
沿着重新描绘一遍
通过笔的轻重缓急控制笔的粗细，（没点功力怕是不行）
勾勒完成后等待干
再就是上色
由于绢布是很薄的，所以上色前需要在背面上底色，以衬托正面的颜色——这一过程专业语言叫作“托色”。
一般来说使用的就是白色颜料。
深色的部分才会使用深色颜料，比如凳子与头发
待背面颜料干透之后，才可以在正面上色。
首先，浅色的部分要先上一层底色，然后开始准备各色颜料。传统中国画通常使用矿物颜料，因为矿物颜料呈色稳固、经久不变。
小心地填充彩色区域
这时候需要同时使用两支笔。一支用于上色，另一支只沾取清水，用于渲染，从而呈现出晕染的效果。所以有时看到画国画拿着几只笔，外行看着是装X，实际上并非如此。
和西方绘画一样，也需要多种颜色调和。
在上色过程中，有些部位（例如皮肤）需要用很浅的颜色层层叠加、不断调整，才能呈现出理想、自然的颜色。
其他部位则需要十分精细的画功，如人物面部细节（这不是一般人可以驾驭得了的）
发饰
衣服花纹
坐垫花纹，等等
当然，上色完成后，最后再用墨色勾勒一遍轮廓，
这样，我们的人物就画好啦
一个人物就这样复杂，场景画就更不得了了。
北宋画家张择端仅见的存世精品《清明上河图》也是精湛。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
3
那么当代，不得不提到写实大师冷军，绘画细节自然是厉害。