人间很温暖，被践踏的生命重拾了尊重，久居阴霾的人看见了希望，情理激荡的波澜超越了法理，目送的庄严抵不过喷涌而出的眼泪。由文牧野执导，徐峥、王传君、章宇领衔担纲的影片《我不是药神》 ，在第55届台湾电影金马奖拔得头筹，斩获多项大奖，让徐峥正名，终成金马影帝。文牧野导演用自己独特的影像手法塑造了生动的群像，不同形象的际遇，在一定程度上形成了冲突和对比，温暖千万观众。
人物形象的成功塑造，除了能有力地迸发充沛丰富的情感之外，更加深了影片冷峻的思想深度。影片中王传君饰演慢粒白血病患者吕受益，他为了活命参与了走私贩卖仿制药。一面担惊受怕，一面可以接受治疗，改善生活，起初自杀的念头早已远去。但在散伙的雨夜，程勇撕心裂肺“滚”的特写，让吕受益那一个不敢置信的微笑，透露出些许尴尬。加上他激动的嘴角抽动的细节，心中的绝望和毁灭夹杂着雨声涓涓流出。这细微的表情变化，拥有着多个层次的心理转变。
另外一幕让人惊艳的，是他在完成手术后，艰难爬下床时蹒跚的背影。灰白的冷色调，寂静的环境，带着平静的面部特写，他望向熟睡的妻儿。他眼神中充斥着复杂的情感，一言不发的沉默中暗示了他自杀的绝望选择，在永远谦逊的卑微中，却让人“于无声处听惊雷”，在感受到巨大情感张力的同时，增加了影片的思想深度。文牧野镜头下人物性格的多层次演绎，人物形象的血肉丰满，也让人印象深刻。
程勇是影片的核心人物，在影片前后的表现大相径庭。导演用先抑后扬的刻画手法，将这一人物立于人性的丰碑面前，将其性格刻画得淋漓尽致。起先，他自私、唯利是图，怀着“我只要钱”的心理成功地做了假药代理。全景中的他，手持《做人的资本》，快节奏的音乐，增添了讽刺的效果。
后面的一幕，给万千观众以泪洗面的感动：漆黑的夜里，他来到彭浩的小屋，在影片营造的冷色调环境中，他拿起彭浩全家福照片的特写，又拿着彭浩准备回家的火车票，再也抑制不住自己的情绪。悲楚的音乐旋律在耳边回荡，特写中，他哭得撕心裂肺。后来，他俨然从一个自私自利的人变成了一个救世主。在他判刑押解回狱的途中，他不经意地望向路边，让他心里一震：病患们涕泪交流夹道相送，近景中的他们一一摘下口罩，暖黄色调的加入，烘托了温馨的意境。顶光下的吕受益和彭浩笑容的特写，是他从来没有见过的。“没有神的光环，只要你的平凡”音乐的响起，正是这个普罗大众的“平民英雄”的赞歌。
不同人物形象的投射便于更广泛地表达导演的复杂情感，使情感冲突具体化，现实化。黄毛，这个只有20岁的白血病患者留着一头黄头发，平时少言寡语，他的形象渺小又悲壮。他有情有义，在吕受益死后，全景中的他坐在楼梯拿着橘子，掩饰不住的心痛溢满屏幕；他不善言辞，特写中，一句“谢谢勇哥”都让他说得如此僵硬。漆黑的夜里，一切都显得躁动不安。当他发现警察时，趁着程勇不注意，慌忙开车，试图引开警察的注意。
接下来他与警车进行了一场激战，带来不留喘息声的紧张。逃脱警察后，得意一笑的特写，观众也为之捏一把汗。然而，镜头一转他与迎面行驶的货车相撞，声响直击人心。
他生前的最后一句话是“痛快了”，明显是在掩饰内心情绪，却字字都透着真挚。一个热血男儿郎的形象跃然于屏幕之上。同时，他的落幕也给了程勇破釜沉舟的决心。
影片塑造了形象生动的群体形象，无论是谨小慎微但谈到孩子温柔得令人动容的吕受益，还是来自农村不想拖累家人、被社会忽视却仍然正义耿直的黄毛彭浩，他们各自限于自己的人生困境之中，承担着各自命运的重量。
他们与程勇一同构筑了一幅以病人为中心的社会图景，身份性格各异的他们在影片中产生了非凡的喜剧效果和戏剧张力，撑满了整个故事的框架，让这个故事有血有肉。