说起科恩兄弟，熟悉他们的影迷都知道这二位在美国，甚至世界独立影坛都有着举足轻重的地位，他们是当今影坛最负盛名的鬼才导演，也是很多演员期望与之合作的对象。
也难怪，他们的作品有着一贯的反好莱坞娱乐片风格，故事节奏紧密，情节扑朔迷离、一波三折，还充斥着大量的独有的科恩式故事结构、图像维度、哲学思想等元素，所以想要完全看懂他们的电影并不容易。
但若是你真的理解了他们塑造的反传统世界，就会沉浸其中无法自拔。因此，观看他们的电影，必然会带来与其他导演作品完全不同的新鲜与深刻。
如今提起科恩兄弟的代表作，最耳熟能详的一定是奥斯卡获奖作品《老无所依》，但事实上，科恩兄弟早期的作品更能体现其反传统思想。比如这部《谋杀绿脚趾》，就是他们在好莱坞的体系之外，最具个人风格与独立性的作品。
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本片是一部关于绑架的喜剧片，影片从几位疯疯癫癫的主角登场开始，就透露出强烈的科恩味道。
主角是一个名叫杰弗里·乐波斯基的老头，他留着山羊胡子披肩发，穿着条纹短裤，还自嘲般给自己起了个绰号“督爷”，是个典型的嬉皮士形象。年轻时还小有成就，但如今落魄了，是个无房无车无存款无女友无工作的loser，最大爱好是和好友越战老兵沃尔特、呆瓜唐尼打保龄球。
而这个人物的出场，起初是无意识形态的，似乎什么都不相信，认为生活皆是苦痛，人类的存在毫无意义，看起来像个虚无主义者。但当庸懒的督爷穿着睡衣在超市购物的那一刻起，就有了导演要将其塑造成英雄的可能，与虚无主义可能会渐行渐远。
故事的另一个主角也叫杰弗里·乐波斯基，是个富翁。某天，黑社会追债富翁却追到了督爷头上，督爷不仅被暴打一顿，他视为宝贝的毛毯还被流氓撒了尿。督爷决定找人索赔那条钟爱的毛毯，结果黑社会没找到，却找到了跟他同名的富豪。
富豪的老婆绿脚趾邦妮是一名色情片演员，欠钱被黑社会追债，后来还被绑架了，富豪乐波斯基让督爷去跟绑匪交易。
也正是这样一个阴差阳错的机会，督爷不幸卷入了这起由富豪精心策划的绑架案中，在洛杉矶不同阶层之间穿梭，结识了富豪的女儿莫德，一个激浪派艺术家，女权主义者。
她崇尚自由和性爱，反对性压抑及物化女性，灵魂相近的两人就这样产生了爱的火花，甚至最后诞生了爱的结晶，但到头来督爷发现，那也不过是女权主义者莫德借精求子的套路。
他还发现富豪乐波斯基的钱都在莫德手里，为了从莫德手里提取100万赎金私自吞掉，富豪一手策划了邦妮绑架案，并想除掉邦妮的真相。
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也是在这种探索真相的过程中，督爷看透了富豪为了一己私利不择手段的精英主义，还有女友荒诞的女权主义，而自己最终彻底变成了一个存在主义者。
尽管与虚无主义有着相似的世界荒诞、人生苦短的负面思想，但与之不同的是，存在主义是有着强烈的人文精神的，它充分肯定了人类追求自由，选择自由的思想，赞美了人生在世每一种不同的活法，也毫不在意别人的评价。而督爷确实是这样一个人，存在主义的拥护者，更是典型的反英雄形象。
从电影开始到结束，他一直是不修边幅的模样，穿睡衣逛超市不只是随性而活的表现，还直指人物与现实生活的脱节，但就是这样看似废柴，有事没事在酒精和毒品间游移着，被人认为没有能力解决绑架案的人，却用自己追求绝对自由的信仰和小聪明阻止了这一切，并让绑匪付出了一根脚趾头和一个耳朵的代价。
这也是导演对存在主义的肯定，与此同时，导演也赤裸裸地讽刺了虚无主义对人类精神的假性麻痹作用。电影结尾处，打手们试图吓唬督爷、沃尔特和唐尼，唐尼问沃尔特这些人是否是纳粹时，沃尔特则表示他们是虚无主义者，没什么可怕的。
说到底，虚无主义者是精神受到严重折磨的群体，他们今天不相信什么，但也许明天又会是另一番模样，坦露的外表下其实隐藏着别样内心，所谓的一切不信就是相信的开始。
而伪善的精英主义、虚假的女权主义，则更是被无情嘲弄。
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当然如果你是科恩兄弟的影迷，还会发现绑架是其早期作品常用的元素。比如《冰风暴》中主角为了给停车场项目筹到资金，策划了一起绑架，最终惨变社会事件，《抚养利亚桑拿》中的五胞胎之一被绑架所引发的动人故事。
在《谋杀绿脚趾》中，绑架是贯穿全片的主线，是欲望和圈套的代名词。但绑架在科恩兄弟的电影中，每次都呈现出不同的戏剧冲突和多元化题材融合。
本片作为一部黑色喜剧电影，绑架案的发生能很快使电影进入正题。它作为虚构的叙事情节，在科恩兄弟用全新的方式表达下，绑架已不再为人物之间的情感起推波助澜的作用，转而是以嘲讽方式来展现人物的各怀鬼胎。
最初绑架案发生，没有人关心邦妮的死活；到后来为了钱，邦妮竟提出为督爷性服务；督爷在享受这样的馈赠之礼后，出了富豪家门就忘记了珍妮是谁，最终绑架也证实为一起失控的闹剧，所有人因绑架案牵扯到一起，但却偏离了原始意义。
无论是故事还是现实生活里，绑架似乎都不曾存在过，只是短暂停留在主角的视角中，在整部电影中虽看似微不足道，但却呈现了新的创作方向和思路。
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不过《谋杀绿脚趾》之所以最能代表科恩兄弟的风格，还在于电影首次加入了叙事者身份，一个与督爷交谈却看着观众的牛仔男。导演借二者对话，以理想的方式将观众置身于倾听者和传播者的身份，赤裸裸地嘲讽着当今美国梦和英雄主义的虚妄和狂想。
这点显然是有别于主旋律题材电影《阿甘正传》中对美国精神和美国梦的赞美，也是科恩兄弟反好莱坞、反传统的影像特征。
另外值得一提的是，督爷这个人物虽然与周遭环境格格不入，他一无是处，被社会放任，没有真正的身份地位，因此成为被嘲讽对象，也会自嘲，但导演的目的则是希望借助这样一个人物，表达自己以重寻自由的形式反抗着当今社会。这种自嘲看似荒诞，但是一个清醒的意识觉醒。
而且他们的故事从来不是讲述今天的，而是对过去的无限怀念。
在《谋杀绿脚趾》中，督爷、沃尔特和唐尼还一直停留在70年代里——他们人生最重要的时光。尤其是沃尔特，有着强烈的越南情结，至今难以走入社会。
不由得联想到上世纪六七十年代，当时在美国女权主义运动达到高潮，萨特的存在主义也愈发盛行，越战进入白热化，嬉皮士运动也大量兴起，电影、音乐等各个领域百花齐放，形成多姿多彩的艺术文化，整个世界仿佛发生了巨大的裂变，那是个反叛的年代，是追求自由的反传统年代，却也是难以复制的年代。
显然在拍摄本片时，科恩兄弟已看透了当今美国的虚伪面目，所以电影最后那个带有羞辱性质的嘴脸，正是揭示了政客们的成功与权力，都是依靠背后的肮脏勾当，他们不过都是打着维护和平的旗号，利用大众完成自己欲望，从而达到权利顶峰而已。
由此看来，就电影的现实意义和艺术成就来说，这部都无愧于经典啊。
（文中图片来源于网络）
锐影Vanguard作者 | 肥肥
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