2015年上映的治愈系影片《海街日记》，由是枝裕和导演，改编自吉田秋生创作的同名畅销漫画，同年入围戛纳电影节竞赛单元，在豆瓣也获得8.8的高分。是枝裕和依然不出所料地在八点档的情节背景下，举重若轻将现实的沉重一一化解，狗血剧情和美好情愫是如此巧妙地融合，慎密自然，当一个个秘密被揭开，一个个伤口被暴露，没有愤怒失控，没有道德评价，只有时光流逝中生命的包容和接纳，樱花开了又谢，梅子绿了又黄，一年又一年，光阴不在，回忆里的温暖会永存。
影片的开头，是三姐妹到山形县参加失联多年的父亲的葬礼。父亲因为婚外情抛妻弃子，十五年没有再见三个女儿一面，并且有了另外的家和女儿。母亲也因此一蹶不振，逃离了家庭，而大姐幸承担起了照顾两个妹妹的责任。葬礼上三姐妹遇到了同父异母的妹妹小玲，小玲的早熟懂事让大姐幸心生怜惜，邀请无依无靠的小玲来到镰仓共同生活。
小玲的到来，让三姐妹的生活不知不觉中发生了些许变化。因为小玲，她们需要重新面对被父亲抛弃的残酷事实，揭开伤疤会有疼痛，但也只有去掉痂疤，伤口才算是愈合。从小玲的口中，三姐妹找到父亲陪伴成长的温暖，她们了解到“父亲是个温柔的人”，而小玲也在姐姐们的呵护下，逐渐敞开心扉，放下了压得透不过气的负罪感。生活在继续，所有的不平、不甘和不能都沉淀，和他人和解，也和自己和解，“生活也还是美好的啊”。
整部影片色彩淡雅，画面唯美，因此也被许多人诟病，觉得是枝裕和失去了以往的深刻和凝重，将生活过度美化，遮掩了人性的阴暗和现实的残酷，使影片缺乏深度。但影片作为艺术作品，是对生活的加工和提炼，需要经历三重境界
英国学者费瑟斯通曾提出”日常生活审美化“的观点，“现代生活正在消弭艺术与生活的边界，生活越来越像艺术转化，审美性也在不断增强”。将美味的食物、身边的景色、温暖的物件，放入不断变换的场景，淡化了影片故事的矛盾，没有一般电影的戏剧张力，成为影片中治愈心灵的重要元素，这也是治愈系影片的重要手法。
但《海街日记》区别于其他治愈系电影的还有一个因素，也是是枝裕和最能打动人心的地方，那就是长镜头之下的“物哀”之美，死亡、分离、背叛淹没在平静缓慢的生活中，如川端康成所说：悲与美是相通的。
下面我们将从叙事手法、视觉画面和现实意义来解读《海街日记》治愈元素，理解“物哀”美学，领略是枝裕和“哀而不伤”的悲悯之心。
治愈系影片的散文式的叙事风格。
《海街日记》具有治愈系影片的特点：格调清新、剧情温暖、节奏舒缓，不批判社会现实，没有大的悬念和冲突，弱化矛盾，用细节的平淡来诠释生活的美好，为人们的心灵搭建了一个治愈的平台。
影片采用散文式的叙事手法，没有主要的情节主线，也没有冲突矛盾，一个个生活的场景，看似散漫，却是形散而神不散。
一、季节的变换和叙事情节的相互联结
在影片中，大部分四季景色取材于原作漫画的剧情，而作者吉田秋生对导演的改编要求只有一句：“请好好呈现镰仓的四季。”是枝裕和也完美地把镰仓的四季美景带给了观众。
小玲来到镰仓，还是早春时节，穿着薄呢大衣和姐姐一起等着单行列车，姐姐让她改口叫自己“小乃“，善意让小玲忘记了初春的寒意。不久后的镰仓迎来了樱花烂漫的日子，同龄的少年载着小玲疾驰在樱花隧道上，车道上盛开的樱花，车后座闭着双眼的少女脸庞，微风吹拂的发梢，一切美得如诗如画。
樱花开过，春天渐渐远离，到了五六月潮热的梅雨季，雨气里绣球花遍开，老屋前一丛一丛清翠的叶子上开着雪球似的，梅子已经结果了。
进入盛夏，院子里应该是蝉声不断，又开始摘梅子做梅酒了。这次因为有灵活敏捷的小玲，摘梅子变成一件轻松的活儿，梅子摘下，处理好泡酒，散发着清香的梅酒可以留存很多年。
时间是虚幻的概念，只有附着在人和事物上，才会有存在感。在季节的变换中，四姐妹忙碌着生活中每一件琐碎小事，彼此的依赖、相互的给予将她们紧紧联结，
二、老屋封闭的空间与大自然的开放空间的转换。
四姐妹居住的老屋是影片中重要的拍摄场景，老旧宽敞的祖屋承载着大姐幸对家庭的坚守，在父亲离开，母亲逃离的困境下，幸担起家长的责任，将年幼的两个妹妹带大。只有当屋子变得老旧，酒酿变得甘醇，我们才会发现，事物也会被时间留下印记，厨房里不再崭新的炊具，外婆留下的梅子酒，需要修修补补的屏风，标着女孩们身高刻度的木柱子，女孩们在这老屋里吃饭、睡觉、嬉闹，回忆着父亲和母亲，感受着孤独和温暖。
影片在展现每一个老屋的生活场景时，会穿插许多户外的镜头。从老屋宅院，到海街小镇，再到镰仓的大海，春天的落樱，夏季的烟火，秋日的梅酒，古老的镰仓每一处都充满韵味。最后四姐妹参加葬礼后在海边散步，平静的海面，淡褐色的沙滩，每个人脸上都充满了对未来的憧憬。空间的自然转换，屋内封闭空间的老旧衬托出屋外大自然的开阔和生机，
视觉画面呈现的”物哀“之美
“物哀”是日本民族特有的美学理念。“物哀”的“哀”字在日语里本来没有任何意思，就像“唉”一样，只是表达自己的感叹。“物哀”的产生，是因为日本的天灾多且资源贫乏，使得日本人的不安全感留在了基因里，即对万事万物都有种即将告别的感觉。万物的“物”，加上“不安全感”的哀，就变成了“物哀”，表现出对周遭的万事万物有着敏锐的包容心与体察力。
“物哀”思想的精髓在于：并非悲观，而是寻回了事物的初心，看到万事万物的轮回，把握不了变化，也抓不住瞬间，不如就此放手，安心去欣赏。
一、食物是“物哀”美学里最具象的物品。
当人类在解决饥饿的需求后，食物不再是填饱肚子的必需品，而是承载着满足视觉味觉的艺术品。美食的制作需要有颗匠人之心，匠人精神为日本料理提供肥沃的土壤，新鲜的食材，严谨的制作过程，一丝不苟的进食流程，将美食的艺术性发挥到极致。
在《海街日记》里，美食不但是精心烹饪的食物，也是家人留下的回忆。影片中一共六顿家常便饭，家的文化也是餐桌的文化。小玲来到家中的第一餐饭，是大姐幸用老旧的锅具制作天妇罗，吱吱作响的油锅，冒着热气的炸物，充满了烟火气，也预示着家里生活将更为热闹。在常去的食堂，小玲发现父亲生前常给自己做的新鲜鱼生吐司，原来是食堂大叔独创的手艺；大姐幸常做的海鲜咖喱饭，是不爱做饭的妈妈教会的唯一一道菜；三姐千佳得心应手的是外婆做的鱼排海鲜饭；所有的食物将回忆的片段联系在一起，映照的是四姐妹的成长时光。
“物哀”美学体现对事物的敏锐的体验和安然欣赏的过程，而美食恰好完全符合这一特性。制作好的美食在展现的同时会消失，但却能带给人们极大的安慰和享受。《海街日记》中的家常美食，都留着亲人的印记，是传承和回忆，每次进餐中，人物的平淡对白都流露出对亲人的怀念。一道道美食诠释了“哀而不伤”的“物哀”美学：专心地享受着食物，平静接纳失去的时光。
二、温暖、清新的色彩体现了“物哀”美学。
电影的画面色彩具有独特的视觉语言表意功能，可以传达出故事情节本身不能传达的内容，给观众带来视觉情感信息，引起心理共鸣。
相对于是枝裕和的另一部影片《步履不停》，《海街日记》的色彩更为清新明亮些，毕竟主角是青春少女，但整体的色彩是淡雅的，饱和度不高，仿佛有一层温柔的滤镜，给人很舒服的感觉。
老屋的家具是木质的原色，被磨得泛着微光，厨房的锅具上面残留着洗不掉的锅垢，青梅酒时间越长琥珀色越深，被时间打上印记的物件颜色是深暗的，但是敞开的门廊带来充足的的亮光，所以画面并不灰暗和压抑，而女孩们青春的面孔是老屋里亮丽的风景，整体给人和谐的感觉。户外美景的色彩是清雅唯美的，樱花淡淡的粉色，天空悠远的蓝色，树木隐隐的嫩绿色，让我们感受到时光暂停在一个个美好的瞬间。
整部影片的色彩体现了“物哀”的审美意识，是沉静、优美和恬淡的，向观众传递着一种淡淡的哀愁和寂寥，也有着对生命的释然，对美好生活的向往。
影片的共情体验带来的现实意义。
能让观众获得共情体验是一部影片是否获得认可的重要品质之一。人文主义心理学家罗杰斯认为共情的概念是：“个体体验他人的精神世界，如同体验自己的精神世界一样的能力。”
影片开头用失联15年的父亲的葬礼作为悲剧性的引入，引发观众对电影人物命运的关注，主角的遭遇也激发观众的“共情”能力，产生“代入感”，随着平淡松散的叙事和剧情逐渐走向明朗温暖，观众的伤感情绪得到释放和疏导。
在《海街日记》中，我们看到的不是简单浅层次的心灵鸡汤，它叙述的是普通百姓在遭遇人生重大变故时，所表现出来的顽强的生命力，但它有又避免了那种用力过猛的鸡汤励志，也就是说它既有“物哀”文化中淡然和超脱，也有对生活的向往和追求，它依然透露着努力向上、追求理想的普世价值观，这也是这部影片最为可贵之处。
“生活中的人来来又去去，自己的日子还是要一步一步走”，当我们处于困境中，该如何与自己和解，与他人沟通，如何去理解这世界并非“非黑即白”，又如何做到原谅他人，放过自己.....
影片最后，幸的一段话也许告诉了我们答案：“爸爸虽然真的不靠谱，但他说不定是个温柔的人吧，因为他留给我们这样一个妹妹啊。” 爱和亲情能够缓解所有的苦痛，背负着痛苦我们也能好好活下去。
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我是sandy，喜欢码字和画画，更喜欢看电影，每个人“一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情”，让我陪你一起找到你的热爱吧！