优雅不是要引人注目，而是被人铭记~！
无剧透！但是好剧必须推荐！
《穿PRADA的女魔头》已然是克洛伊学生时代大热的时尚电影，时间走过了这么多年。长途航班上或每到电影荒的时候，不免还要翻出来看看。
这部剧为克洛伊打开了一扇时尚的新世界大门。
说它是国内的时尚启蒙电影也不为过，十多年过去了依旧是经典之作，更是一代杂志人集体的回忆。
时过境迁，时间走到2020年。克洛伊竟然发现了一部小众，但高能，高分，高口碑的时尚电视剧：《意大利制造》。
这部被打着电视版《穿Prada的女魔头》卖点的剧已经连载到第一季的第七集了。
从剧情上来说，整个节奏，丰富程度远远高于《穿Prada的女魔头》，是那种具有时代烙印下的时尚产业缩影在一本《尚引》的杂志社内。
故事发生在70年代的意大利米兰，石油危机和恐怖主义盛行，学生和工人运动，工作权和离婚权的女权运动，米兰正处于社会动荡时期。
意大利公民在1974年以前是不允许离婚的。
混乱之中也充满着机会，奢侈品巨头Giorgio Armani 、Versace、Valentino等品牌相继在媒体（杂志和报刊）的扶持下开始大红大紫，而米兰也一跃成为可与巴黎比肩的时尚之都。
一边是社会的巨变，一边是时尚的革新。一切新与旧、破坏与重建的矛盾对立构成了《意大利制造》这部剧的语境。
女主Irene Mastrangelo由Greta Ferro扮演，她的长相和Anne Hathaway扮演的Andy Sachs有几分神似，每当这一副大眼睛闪过，弹幕上总有人感慨一番。
左：《意大利制造》Irene
右：《穿PRADA的恶魔》Andy
而且她们都有个雷厉风行的女魔头上司。
左：《穿PRADA的恶魔》Miranda Priestly
右：《意大利制造》Rita Pasini
女魔头上司Rita Pasini的人物原型是《Vogue》意大利版已故的传奇主编Franca Sozzani。
70年代的米兰，在滤镜之下，镜头中的每一帧都犹如画。
女主Irene是艺术史系大四的学生，生在一个普普通通的家庭，妈妈是裁缝，老爸是工人。
而Irene因为搞砸了毕业答辩而被延期毕业，老爸一气之下，停了她的生活费。
为了挣生活费误打误撞闯进了高级时装屋，成了《引尚》(Appeal)杂志社的实习助理。
两部戏中不同的是：《穿Prada的女魔头》中女主主动离开了浮华的时尚圈，而《意大利制造》中的女主则完全沉醉其中。
然而《意大利制造》这部剧并不是《穿PRADA的恶魔》的复刻，它更像是：”米兰时尚变革史”的科普，将70年代的米兰时尚一一重现。
办公室还原了70年代杂志社的场景，墙上贴满了时装图和拍摄的大片。
杂志每一页的排版在美编Filippo的工作室里诞生。
复古的月历、海报、打字机似乎在昭示着“时尚未来”的《Appeal》杂志。
剧里我们看到的大牌服装（包括：Saint laurent、Versace、Valentino 、Krizia等）70-80%的服装都来源于真的Vintage，而且是属于收藏级别的。
第二集的重头戏“Sflilata di Krizia大秀”的秀服，也是完完全全还原了当年大秀场景。为了大秀的服装，剧组还真的是跑遍了全球！
秀服是剧组通过采访那些在现场看秀的时尚记者、翻看历史档案，从一个个收藏者手里借来的。（当时这场秀并没有影像记录）
在这场大秀中属于男性的皮革和绳子元素被应用到女装上，让大家知道了这些元素也可以像女人的身体一样柔软。
Krizia的时装秀，让大家知道，女人不止有蕾丝，也不应该被束缚，而是可以像男人一样拥有自信和自由。
另外这件金色的Vintage Albini礼服裙精致、优雅，模特的身姿也特别迷人。
剧里的每件衣服都在讲一个故事，或许是设计师的个人情感，也或许在讲那个年代的记忆。
一边看时装，一边科普那个时期米兰具有代表性和推动时尚变革的大牌。
Della Mangano是70-80年代意大利的先锋设计师品牌，在追求束腰、迷人曲线的潮流中，它以干练、高雅的设计获得很多人的喜爱。
现在这个品牌依旧在，而且还到中国开了好几家店，不过名气已不同往昔，和现在的大牌没法比。
另外一件Della Mangano的白色皮草大衣贵气十足。
女主专门跑到罗马拍摄Valentino的红裙大片，重现了那个70年代雍容华贵的Valentino。
Irene在里面就是一个不走寻常路，有才华、敢创新的记者。
Irene首次摩洛哥拍摄大片，就擅自主张启用了黑人服务员当模特儿，对当时的米兰来说用黑人模特几乎是不可能的事情。
而且首次跳脱出杂志封面的排版，将品牌幕后的设计师，Giorgio Armani先生推上杂志封面。
看了这部剧对米兰的时尚也能了解个七七八八。
1958年，意大利国家时装协会成立，米兰时装周诞生。威尼斯、米兰、佛罗伦萨等几大城市争夺“时尚之都”非常的激烈。
米兰这座城市汇集了很多设计师， 加上它能设计出比巴黎更实惠的奢侈品，并且有创新纺织品生产的技术，获得更多媒体、商人的关注，米兰的地位逐渐上升。
而Giorgio Armani、Gianni Versace这些设计师的名声大噪，巩固了米兰的地位，米兰也渐渐的成了可与巴黎比肩的时尚之都。
剧里还花了一部分时间专门讲解Giorgio Armani以及他的设计。通过服装解放女性的身体，进而解放女性，他为此也做出过很大的贡献。
Giorgio将属于男性的廓形、垫肩融入到女性服装当中，将中性化的设计带入女装。
简约的设计，利落的剪裁，干练、自信的大女人形象立现。
他说：“优雅不是要引人注目，而是被人铭记”。
剧里还特别介绍了另一位设计师：Walter Albini。这位被人们遗忘了的“时尚成衣之父”，与Chloé时期的Karl Lagerfeld名声比肩。
Walter Albini刚出场几分钟就把尚有土味的女主裙子撕了一个大开叉，把衬衫领子给剪了，充分体现设计师的个人风格。
Walter Albini很擅长用舒适合身的剪裁来解放女性的身体。他的设计风格强烈，还很多变，古埃及、非洲、中国元素也出现在他的设计中，甚至还有运动装。
而现在流行的衬衫夹克、百慕大短裤、针织帽等等都是他的标志设计，被后来的设计师们重新解构设计延续了下来。而Giorgio Armani、Versace本人也都受到Walter Albini的影响。
时尚界对Walter Albini的评价颇高：“如果没有他，时尚会被禁锢在时装店里”。
每一件衣服都有一个故事
关于爱
关于愤怒
关于暴力
每一件衣服都是一个瞬间
一个人或一个地方
每一件衣服都有自己的角色
就像在剧院一样
换衣服需要改变态度和精神
以及扮演一个新的“角色”
Walter Albini
为这场时尚改革作出贡献的设计师还有很多。Saint laurent的“裸视感”设计，挑战着当时还未开放的保守风气；Krizia的动物轮廓设计；鼓励女性驱散恐惧，70年代时尚改革序幕早已拉开
剧中还原了很多细节：配饰、家具都还原了上世纪70年代的复古风。
这部剧的女主也很有看头。
Greta Ferro是正儿八经的模特，是个不折不扣的美人儿~！
去年给Giorgio Armani走过秀。
左：Giorgio Armani 2019 春夏
右：Emporio Armani 2019 春夏
硬照也是极美的，拍摄Giorgio Armani 2019春夏彩妆大片，慵懒且高级。
在2018年威尼斯电影节红毯上，一身性感亮片礼服亮相堪称经典。Greta真的太适合这种慵懒的卷发了，风情万种。
Greta私下很喜欢旅行，ins上常常po各种旅行照，鲜活真实。
她还非常喜欢中国文化，在中国待过将近10个月，给自己起了个中文名：赖求华，还将这个名字用在个人ins账号上。（中文名字起的很有水平嘛~）
她在自己的ins曾写过：“大概在五年前我决定拥抱中国的文化，我在那待了整整10个月。”配图是一张标准的“长城打卡”游客照。
总之，这部剧有太多值得探索的地方，篇幅原因就说到这了，如果对意大利时尚感兴趣的宝贝，赶紧刷剧。
“时尚不是讨好所有人，也不是不断高筑语言或知识结构的壁垒将普通人驱赶在外，热爱就追好了。”
本文致敬dying的纸媒和那些纸墨之间构筑起的时尚时代。
责任编辑：果仁
文字和图片编辑：克洛伊、果仁
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