徐渭《写生卷》
前言：
嘉德秋拍：徐渭《写生卷》1.27亿元成交，创其作品拍卖记录，泼墨大写意十几分钟，究竟徐渭的画为什么这么值钱？徐渭是中国大写意的开山鼻祖，生前坎坷，落魄，命运悲惨异常，数度自杀未遂，精神错乱，杀妻入狱，受尽各种磨难。他以书画宣泄他愤世嫉俗的情怀，宣泄胸中的不平和对世间美好事物的向往，这种人生经历也只有梵高和他有得一拼，被后人戏称为“中国的梵高”，他艺术上的创造精神，也为后世所敬仰而继承。他身后接踵出现了八大山人，石涛，扬州八怪，赵之谦，吴昌硕，齐白石，潘天寿这些划时代的大师。徐渭大师地下有灵，很难想象他自己的画这么值钱。
明朝（1368——1644）在近三百年历史中，绘画在宋，元基础上了进一步的发展和演变，明代江浙地区的绘画活动非常繁盛，初期，以职业画家为主的浙派绘画特别受到社会的欣赏和重视。宫廷绘画适应统治阶级的需要也得到发展，美化宫廷和供皇室欣赏的山水花鸟画。
春游晚归图
明代中期，苏州地区的文人画继承元代的文人画传统蔚然成风，并迎合社会追求风雅的风气，走向雅俗共赏，形成声势浩大的吴门画派。明代后期文人画呈现多元化的发展趋势，以徐渭，陈淳为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画尤为突出。特别是董其昌的创作及绘画见解影响到清代，直至现代。
明代宫廷绘画
明朝前期的统治者利用绘画歌功颂德。褒扬功勋及装饰宫廷，社会上的画家被征召入宫，主要是职业画师，其中“浙派”画师占有很大的比重。“浙派”和明宫廷绘画风格又有密切关系。明初宫廷绘画创作以人物画为主，图绘帝王肖像，颂扬皇帝礼贤下士，臣子忠心报国。
宣德皇帝朱瞻基对绘画十分重视，并擅画人物花鸟，有时作画赐给臣下。有《苦瓜松鼠图》《诸葛武侯图》《花下狸奴图》等作品流传至今，他还与宫廷画家一同评鉴书画，是明代皇帝中绘画修养水平较高者。明代宫廷绘画亦以永乐至弘治朝为最盛。
林良，吕纪，边景昭，孙隆的花鸟画
明代是花鸟画发展的重要阶段，宫廷绘画中卓有成效就并有一定创新精神的也是花鸟画，重要画家有林良，吕纪，边景昭，孙隆等人。
林良，广东南海人，供职内廷，专注于花鸟，能工能写，工细者不求繁饰，写意者善以水墨健笔挥洒，有时吸收草书笔法作画，自然又沉稳。严谨，形神俱足，他擅于画鹰，有空中盘旋者，有兀立者。代表作有《双鹰图》《山茶白羽图》。林良的花鸟是继宋梁楷画法之后的又一发展，对明后期写意花鸟的流行具有开创地位。
双鹰图
吕纪，浙江宁波人，擅花鸟，亦能作山水人物，官锦衣指挥，初学边文进，又临习唐宋名画，始以工致富丽的花鸟见称，善于抓取不同季节中最具有特色的花鸟景物，富有情致地加以表现，生动艳丽而有法度，花卉欣欣向荣，富有生意。传世作品有《残荷鹰鹭图》，用笔粗简但不失法度，显示他在水墨写意方面的技巧成就。
残荷鹰鹭图
林良，吕纪，边景昭，孙隆将马远，夏圭的水墨技巧带入花鸟画中，打破了工笔和写意的界限，丰富了花鸟表现方法，予明代中后期花鸟画发展以一定的影响，特别在写意花鸟画的发展所起的开拓作用不可忽视。
戴进，吴伟与浙派
戴进，浙江钱塘人，得家传，精于山水，人物，道释，肖像及花鸟，广泛继承前代名家技巧，特别是马远，夏圭的画风，章法严谨，境界开阔，笔墨劲健有力。
风雨归舟图
禅宗六祖图
吴伟，江夏人，祖上书香官宦门第，聪敏好学，才华出众，被授锦衣百户，待诏等。初学戴进，后画风转为粗简雄伟，用笔奔放而有气势，逐渐形成自己的面貌，他的传世作品中人物画占相当大的比重，题材涉及道释神佛历史传说及仕女等方面。特别爱表现高人逸士悠闲超然的形象和心境，如《踏雪寻梅》《松风高士》《武陵春图》《歌舞图》《铁笛图》等山水取法马远，夏圭，更趋向粗简，其中融入元人笔墨，旦构图多变化，如《溪山渔艇图
踏雪寻梅
武陵春图
苏州地区吴门早期的画家王绂，夏昶，杜琼，刘钰等
王绂，永乐时官至中书舍人，晚年隐居家乡九龙山，工诗文，胸富丘壑，还以擅画水墨竹石著称，被誉为“国朝第一手”，笔下的墨竹，有的竹竿坚挺，竹叶茂密，有的仅寥寥数笔而意趣盎然，有的绢秀工致，有的纵横潇洒，显示出相当高的造诣。
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杜琼，刘钰等明前期吴门画家
杜琼，吴县人，隐居不仕，以授徒及卖画自给，家有不满一亩的小圃，他栽花种竹，怡然自乐。能诗文，擅画山水，宗法董源，王蒙等，作画多用干笔皴擦，淡墨渲染，画风清润。传世有《友松图》及《南村别墅图》。
南村别墅图
刘钰（1410——1472）长洲人，能诗，曾任刑部主事，为官清正。50后返乡里，于居处筑小园林，寄情诗画，怡然自得。山水承董，巨，近法吴镇，王蒙等人，笔墨繁密，画风苍润，境界幽深。有《烟水微茫图》《清白轩图》传世，刘钰与沈周的父辈交谊甚笃，对沈周绘画的成长也起着指导和影响作用。
烟水微茫图
王绂，夏昶都曾一度在京城为官，其画颇有时誉。杜琼等则是蛰居苏州不涉官场的文人，他们在家乡过着潇散的生活。杜琼，刘钰还都曾指导沈周作画，对吴派绘画的形成更有着直接影响，他们成了吴派先驱。
陈淳，徐渭和水墨写意花卉画
明中叶以来，文人士大夫绘画内容除了山水外，花卉兰竹也是常见的题材，特别是水墨写意花卉有了较明显的发展，明四家中沈周就擅长写意花卉，文征明以画兰著称，唐寅的写意花鸟挺秀潇洒，落笔不俗。而陈淳，徐渭的相继出现更将水墨写意花卉艺术推向新的水平。
陈淳（1482——1544）字道复，号白阳山人，苏州人，出身书香门第，父辈与沈周，文征明等书画名流有着较为密切的交谊，富于收藏，陈淳是文征明弟子，但不死守师法，而是依据自己的个性特点 加以发展，同时也从吴中各家中吸取借鉴，特别是沈周的写意花卉对他有着更大的启迪作用。能诗善文，又长于草书，擅长画山水花卉，早年以元人为宗，中年吸收米家父子及高克恭画法，水墨淋漓，风格清远雅致，陈淳的花卉无论内容和形式都和前代有明显变化，题材上表现习见的花木，如梧桐，窗前的芭蕉，秋葵，假山旁的丛竹，古梅，几上案头的幽兰和水仙，更以水墨意笔写出，造型生动，妙于剪裁，一花半叶，疏斜历乱，淡墨挥洒，不求浓妆艳饰，用笔活泼洒脱，富于表现力，生动自然而神形俱足，朴素优雅而毫无富贵气，借此反映超然绝尘的人格和理想。
他善于打破时空限制，集四季花卉于一卷之中，以折枝取势，信手点染
徐渭（1521——1593）字文长，号青藤道人，山阴人。出身官宦之家，善诗词文学，却屡试不第，以教书谋生。人生坎坷穷困而不得志，晚年回山阴，靠卖书画及课徒度日，却在贫困中死去。
徐渭性格狂放倔强，愤世嫉俗，恃才傲物，豪爽而不拘于礼法，怀才不遇，经历了种种痛苦和磨难，他才华横溢，在戏曲，文学，书画均有很高的造诣。在绘画上草草行笔，泼辣狂放，如疾风骤雨，笔墨间饱含其强烈感情和个性，不求修饰而鲜明传神。他画的葡萄，石榴，芭蕉，荷花等都别具一格，把水墨大写意花卉推向新的高峰。传世作品有《杂花图》《墨葡萄图》《荷蟹图》等。
徐渭才华横溢，书如其人，倔强而气象奇伟，行笔如天马行空，在明代文坛上别具一格，先以诗文得名，主张文艺创作要自然而有真实情感，提倡“本色”反对矫揉造作和摹仿，他的题画诗也常借物讽喻，发抒内心的不平。
陈淳徐渭潇洒轻松泼墨十几分钟，一花一叶，震撼人心500年。陈淳，徐渭在花鸟画上的重大贡献是，一反以前以形写神，而是抓住对象的精神，进入“似与不似之间”的妙境，以表现鲜明的个人主观感受，从形象，笔墨到题诗都充满感情色彩，对八大，石涛，扬州八怪都影响很大。
结语：
嘉靖三十七年，徐渭37岁，穷困潦倒，一事无成，只能靠研习王阳明心学为乐。后人总结了徐渭的一生是“一生坎坷，二兄早亡，三次婚姻，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年牢狱，八试不中，九番自杀，十堪嗟叹”！极为精确，终其一生，坎坷的命，耀眼的才，黑暗的路，不屈的心。徐渭能与命运抗争的，也许就是阳明心学，阳明心学带给了他光明的心。